George Lucas defiende la IA y rechaza la nostalgia por el celuloide: ‘Es progreso, es el futuro’

George Lucas defiende la IA y rechaza la nostalgia por el celuloide: ‘Es progreso, es el futuro’

Para el creador de ‘Star Wars’, el valor del arte no debe depender de jerarquías rígidas

Por Arturo Lopez Gambito el 14 julio, 2026

George Lucas, creador de ‘Star Wars’ y una de las figuras más influyentes en la transformación tecnológica de Hollywood, volvió a marcar distancia frente a la nostalgia por los formatos tradicionales. En una entrevista con A Rabbit’s Foot, el cineasta habló sobre el futuro del cine, el papel de la inteligencia artificial y el sentido de su próximo gran proyecto: el Lucas Museum of Narrative Art, en Los Ángeles. Para Lucas, la tecnología no debe verse como una amenaza para el cine, sino como parte de su evolución natural.

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¿Qué dijo George Lucas sobre la inteligencia artificial?

Durante la conversación, Lucas defendió el uso de la inteligencia artificial como una herramienta que facilitará la producción cinematográfica. Su postura fue directa: “La inteligencia artificial hace que nos resulte mucho más fácil hacer películas”. El director comparó el rechazo a la IA con la resistencia que en otro momento pudo haber existido frente al automóvil.

Hayden Christensen y George Lucas en el set de 'La Venganza de los Sith' (imagen: IMDb)
Hayden Christensen y George Lucas en el set de ‘La Venganza de los Sith’ (imagen: IMDb)

“Es como sentarse aquí y decir: «Bueno, creo que lo ideal son los coches de caballos. Los automóviles se averían, necesitan gasolina, dan toda clase de problemas y, dentro de nada, los convertirán en tanques y empezarán a matar gente. Es terrible». No hay nada que se pueda hacer al respecto”, explicó.

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Después resumió su postura con una frase contundente: “Es progreso, es el futuro.” Aunque reconoció que existen riesgos, Lucas sostuvo que la propia tecnología puede ayudar a identificar contenidos falsos o manipulados. “Si quieres una IA que te diga cuándo algo es falso y de dónde proviene, la IA puede hacerlo,” afirmó. “Los humanos no pueden; no somos tan inteligentes.”

Lucas rechaza la idea de que el cine dependa del celuloide

La defensa de la IA forma parte de una visión más amplia que Lucas ha sostenido durante décadas. Para él, el cine no está definido por una herramienta específica, sino por la imagen en movimiento y la emoción que transmite. En la entrevista recordó que algunos colegas ligados a la preservación fílmica siguen defendiendo el celuloide como si fuera la esencia del cine.

“Tengo muchos amigos que forman parte de la Film Foundation conmigo [una organización dedicada a salvar películas antiguas] y algunos de ellos dicen: ‘Nunca me pasaré a lo digital. ‘Lawrence de Arabia’ (1962) se rodó en celuloide’.”

La respuesta de Lucas fue clara: “No, es cine. Es la imagen en movimiento. Eso es lo que es. No es una tecnología, es una idea.” Para el cineasta, el soporte cambia, pero la experiencia central permanece. Esa visión también explica por qué fundó Industrial Light & Magic cuando no existían los efectos visuales que necesitaba para ‘Star Wars’, y por qué impulsó herramientas digitales cuando el sistema analógico ya no le bastaba.

El museo como extensión de su visión artística

La entrevista también abordó el Lucas Museum of Narrative Art, institución ubicada en Exposition Park, en Los Ángeles, que se encuentra en sus últimas etapas de construcción. El recinto reunirá pinturas, ilustraciones, fotografías, cómics, arte conceptual y objetos relacionados con la historia del cine.

Marcia Lucas y George Lucas (Fotografía: Julian Wasser)
Marcia Lucas y George Lucas (Fotografía: Julian Wasser)

Lucas defendió la importancia del arte popular al señalar que el valor de una obra no debería depender de jerarquías impuestas por críticos, instituciones o grupos específicos. Para él, el arte también se define desde la experiencia de quien lo mira, por lo que resulta problemático establecer fronteras rígidas sobre qué puede o no puede ser considerado arte.

Esa postura conecta con su manera de entender el cine: más como una experiencia emocional que como una cuestión puramente técnica. En esa misma línea, el director también cuestionó la dependencia de los focus groups y de las opiniones de los fans como guía para tomar decisiones creativas. Desde su perspectiva, el público no siempre sabe de antemano qué quiere ver, por lo que una película debe surgir de una visión autoral y de una historia que alguien necesita contar, no de un cálculo externo.

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