Mientras Amanda Seyfried vive un momento de contraste en taquilla y premios con ‘The Housemaid‘ y ‘The Testament of Ann Lee‘, la actriz ha decidido hablar sin rodeos sobre una de las secuencias más comentadas (y polémicas) de esta última. Se trata de una escena de parto explícita que, según distintos reportes, provocó que varios asistentes abandonaran la sala durante funciones en festivales y proyecciones tempranas. Lejos de mostrarse incómoda, Seyfried sostiene que esa reacción confirma que la película está cumpliendo su objetivo.
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¿Por qué Amanda Seyfried considera positivo que el público se salga del cine?
En entrevistas recientes, Amanda Seyfried reconoció estar al tanto de que parte del público no soportó una de las escenas centrales de ‘The Testament of Ann Lee’. En particular, mencionó un rumor surgido tras la premiere en el Festival de Venecia, donde se habló de que más de una docena de hombres se retiraron de la sala durante la secuencia. La actriz se refirió a ello sin ambigüedades:
“Se rumorea que más de una docena de hombres abandonaron una de las proyecciones en Venecia durante ese evento, lo cual creo que es una gran señal. Demuestra que lo estamos haciendo bien. Y para quienes no lo han sabido, creo que realmente muestra una faceta de la humanidad que nos esforzamos constantemente por retratar en las películas.”
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Seyfried no presentó el hecho como una anécdota escandalosa, sino como una reacción esperable ante una propuesta que busca incomodar. Para ella, el abandono de la sala no invalida la escena; por el contrario, refuerza la idea de que la película no está diseñada para suavizar una experiencia humana que el cine suele presentar de manera higienizada.
Una escena de parto gráfica como eje narrativo
‘The Testament of Ann Lee’ se inspira en la historia real de Ann Lee, líder fundadora del movimiento Shaker en el siglo XVIII. En el filme, el personaje interpretado por Seyfried da a luz cuatro veces y pierde a todos sus hijos en la infancia, una experiencia que marca de forma definitiva su vida y sus decisiones posteriores, incluida la adopción de un celibato estricto.
La actriz defendió que la crudeza visual del parto no es gratuita, sino necesaria para que el público comprenda el recorrido emocional del personaje. “Hay una escena increíblemente gráfica, y por cierto, nunca has visto un parto así, y es necesario que sea igual de gráfica. Es decir, necesitas ver sangre si quieres ganarte el viaje o si queremos ganarnos tu confianza como narradores, necesitas estar en el viaje de una manera inigualable.”
En ese sentido, Seyfried explicó que la intención fue mostrar una experiencia que rara vez se retrata con ese nivel de honestidad en el cine. Para ella, ocultar la violencia y el trauma del parto habría debilitado el arco narrativo y restado sentido a las decisiones que Ann Lee toma más adelante.
Experiencia personal, desgaste emocional y postura frente a los premios
La defensa de la escena también está ligada a la experiencia personal de la actriz. Amanda Seyfried, madre de dos hijos, explicó que tanto ella como la directora y guionista Mona Fastvold cuentan con vivencias propias relacionadas con el parto, algo que influyó de manera directa en cómo se concibió y filmó la secuencia.
Según la actriz, el rodaje fue emocionalmente muy intenso y pesado, ya que el parto es, en sí mismo, una experiencia traumática, y en el caso de Ann Lee lo es todavía más por las pérdidas que atraviesa. Aun así, señaló que ha aprendido a entrenar su cuerpo y su mente para enfrentar situaciones extremas, procesarlas durante el trabajo y después soltarlas, sin quedarse anclada en ellas.
Amanda Seyfried deja clara su postura: provocar incomodidad no es un error de cálculo, sino una decisión creativa consciente. En un panorama donde muchas películas buscan no incomodar al espectador, la actriz defiende una obra que asume el riesgo de mostrar una experiencia femenina extrema sin concesiones, incluso si eso significa perder a parte del público en el camino.
Con información de Cinemablend.
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