Nicolas Cage muy similar a su personaje de esta cinta, se...

Nicolas Cage muy similar a su personaje de esta cinta, se mantiene en el imaginario colectivo con propuestas dramáticas como Pig (2021) ó The Unbearable Weight of Massive Talent (2022) ; en ésta ocasión estelariza Dream Scenario, una tragicomedia con un puntual comentario sobre como el consciente colectivo junto a un mal manejo de las redes de comunicaciones permite glorificar o satanizar a una persona que tiene poco (o nulo) control sobre las acciones de los demás que en este caso son los sueños. De una forma bizarra esta comedia negra consigue sacar más de una carcajada en gran medida por su protagonista que pasa de ser ídolo a víctima de las circunstancias gracias a la cultura de la cancelación latente en este relato. Por momentos logra ser algo terrorífico y tiene un tercer acto desalentador que al mismo tiempo es emotivo. Disfruté mucho este escenario de ensueño que por azares del destino y de la sociedad se convierte en una pesadilla escenica.

2024-02-06T21:15:48+00:00

Radical sin ningún tapujo ni sutileza empieza de una manera...

Radical sin ningún tapujo ni sutileza empieza de una manera enérgica con un Eugenio Derbez interpretando a un maestro que decide impartir clase de una manera poco ortodoxa, en México, en un pequeño pueblo, en donde el Cartel del Golfo desde chavos inducen a su séquito del crimen organizado, pero ese no es el punto… ¿o si? Más o menos; los tres protagonistas infantiles logran inyectar de vitalidad junto a unnserio y contenido Eugenio Derbez que sigue en su lucha por ser tomado en serio y, hay que decirlo, lo está logrando. Definitivamente me hubiera gustado ver una serie de televisión que pudiera desmenuzar a detalle las precariedades de algunos de los personajes junto al optimismo incesante del maestro Juárez (Derbez) ya que la cinta se siente algo apresurada de tal forma que cuando llega el punto en donde quiere sacarnos el “lagrimazo” al puro estilo de No Se Aceptan Devoluciones, no lo logra del todo; aún así, esta cinta logra darle un giro radical a la propuesta del cine mexicano

2024-02-06T20:07:02+00:00

Alexander Payne quién, me incluyo, está siendo alabado por...

Alexander Payne quién, me incluyo, está siendo alabado por The Holdovers dirige ésta cinta que de primera mano tiene un planteamiento y construcción de mundo que resulta bastante atractivo para el espectador, logra inyectarle verosimilitud de una forma muy orgánica con cuestionamientos que van desde el complejo proceso de encogimiento hasta el valor de la moneda añadiendo tintes políticos sobre si el voto de las personas encogidas vale lo mismo que una persona de tamaño “normal”. Yendo hacia el segundo acto cambia radicalmente la tesis y no para bien, incluyendo temas sociales y raciales de una manera burda que hace de un tercer acto totalmente irreconocible en el que más de uno se pregunta si en el corte original es lo que Payne quería retratar. Al final se convierte en un ejercicio a medias sobre las clases sociales y el cambio climático que cuando tratas de buscar el mensaje ¡Ay! Se encogió.

2024-02-06T19:42:23+00:00

Una brillante ejecución narrativa por parte de Alejandro...

Una brillante ejecución narrativa por parte de Alejandro Jodorowsky en lo que muchos refieren esta cinta como la más accesible. Llena de simbolismos y elementos que son evocadores y, en gran medida, desconcertantes, Jodorowsky encuentra la manera de que el espectador se asombre con este surrealismo mágico que sólo México conoce. Por momentos recae en algo onírico y con interpretaciones viscerales que denotan la estricta dirección de actores que hace mancuerna de un guión sofisticado logrando así que, 35 años más tarde, envejezca de una manera adecuada y también que con la corrección política actual reciba un análisis a la misoginia, la discriminación y el imperialismo moderno.

2024-02-06T19:20:42+00:00

Basado en la novela homónima del autor Juan Pablo Villalobos...

Basado en la novela homónima del autor Juan Pablo Villalobos bajo una formidable dirección de Fernando Frías como ya nos tenía acostumbrados con Ya no estoy aquí (2019) pero en esta ocasión decide relatar una obra metaficcional con un fuerte comentario sobre el humor, la desigualdad social y como algunas veces terminamos siendo víctimas de las circunstancias. "Si hasta ahora no había podido escribir una novela era porque nunca me había pasado nada que valiera la pena contar" podría resumir a grandes rasgos la cinta; si bien la cinta no es perfecta ya que existen varios factores como algunos excesos que decide tomar su director y sobretodo la poca o nula química entre sus dos protagonistas relacionado a la cuestionable elección de su protagonista que no logra alcanzar las notas de sus colegas. Sin embargo las interpretaciones de los personajes secundarios logran compensar esa carencia brindando una gran cantidad de momentos tensos y con una variedad de personajes con muchos matices.

2024-02-06T14:45:41+00:00

Todd Haynes (Carol) dirige a dos titanes de la actuación como...

Todd Haynes (Carol) dirige a dos titanes de la actuación como lo son Julianne Moore y Natalie Portman junto a un joven Charles Melton (Riverdale) con un guión complejo lleno de matices visto desde una perspectiva tajante y oscuramente entretenida que de la mano a un astuto e hipnótico manejo de espejos logran mantener al espectador tenso ya que la trama por sí misma recibe parte de su mérito por ser de carácter sensible y delicado para la sociedad actual; sin embargo se agradece que los cineastas se arriesguen a proponer temas complejos porque al final del día enriquece a la conversación y entendimiento de que el mundo no es un lugar... sencillo.

2024-01-28T17:15:05+00:00

Más que una anatomía es una disección total de un...

Más que una anatomía es una disección total de un matrimonio; resentimientos, frustraciones e ira vistos desde un enfoque que evita cualquier sutileza tanto narrativas como actorales, vaya, hasta el perro tiene una escena catártica que junto con todo el entramado de la cinta uno puede formar sus propias conclusiones del caso ya que la verdad ha sido tensada, estirada, tergiversada y manipulada que al final lo único verdadero es la incertidumbre.

2024-01-28T14:21:02+00:00

Cuando hablamos de películas de comedia post-apocaliptica...

Cuando hablamos de películas de comedia post-apocaliptica existen varios referentes; uno de ellos el neoclásico Zombieland (2009) o This is the End (2013) que al menos son lecturas obligadas del género pero en un año complicado para el cine como lo fue el 2020 llega esta propuesta del director Michael Matthews que se siente algo juvenil en la forma y en la creación de mundos siguiendo un arquetipo ya algo gastado sobre el héroe que hará lo imposible para volver con su amada pero más que seguir dichos caminos convencionales busca humanizar a su protagonista con una serie de obstáculos tanto de su entorno como personales que se vuelve algo muy entretenido de ver. La cinta aterriza en lugares comunes con clichés que hemos visto cientos de veces pero en la gran mayoría logran darle al clavo y sacarte más de una carcajada, eso sí, llega un punto dentro del tercer acto en el que ya no queda muy claro como funciona la psique de los mounstros sin embargo sigue siendo entretenida y recomendable

2024-01-23T22:26:28+00:00

Es extraño ver una cinta en donde toma como punto de partida...

Es extraño ver una cinta en donde toma como punto de partida el año 2020 donde todos andabamos con cubrebocas y como se veía algo lejano aquel momento en el que dejáramos de usarlas; en 2021 empieza a ocurrir uno de los fenómenos de la bolsa de valores más importante y como siempre el arte imita la vida llega esta cinta protagonizada por un consagrado Paul Dano como este creador de contenido que junto a sus seguidores con poco o nulo conocimiento de el mercado lograron sacudir el sistema financiero y uno podría argumentar para este punto "ajá pero qué tiene de interesante todo esto?" y es que en el lenguaje narrativo con la cual estada contada esta historia nos muestra diferentes puntos de vista pero a grandes rasgos es una pelea de David vs Goliat que se vuelve muy entretenida e interesante. El ultimo tercio se siente algo apresurado pero sin dudas muy al estilo de The Big Short (2015) nos sirve como un ejercicio sobre como el ser humano le da el valor a cosas que... no existen.

2024-01-23T20:49:20+00:00

Cuando uno habla de Martin Scorsese se le viene a la mente...

Cuando uno habla de Martin Scorsese se le viene a la mente demasiadas cintas de cualquier género, dígase desde Mean Streets, Raging Bull, Cape or Fear, sus clásicos de gangsters como GoodFellas, Casino, The Departed e incluso infantiles como Hugo y también más recientes como The Irishman o Killers of the Flower Moon. Lo cierto es que de esta cinta se habla poco o nada y es que apesar de ser uno de sus primeros proyectos como cineasta considero que es una cita obligada para un fan de Scorsese ya que aquí se encuentra su estilo desde lo técnico con esos movimientos de cámara o la sinergía que maneja para con sus actores (incluso ya empezaba a colaborar con un joven y audaz Harvey Keitel). Ellen Burstyn está en una de sus mejores actuaciones que le valdría un premio de la academia por mejor actriz principal y no es para menos porque la vemos reír, llorar, sufrir junto con Alfred Lutter que intrerpreta al hijo de Alice, empatizamos con ambos personajes y logra caernos mal por momentos.

2024-01-23T19:37:02+00:00

Sin temor a decir que es un referente cultural de la historia...

Sin temor a decir que es un referente cultural de la historia del cine, no sólo porqué cumple más de 100 años de existencia, sino también con una historia complicada por disputa de derechos de autor con Dracula de Bram Stoker que provocó la destrucción en un 80% de las copias de esta cinta lo cual hace impresionante que esta reliquia del expresionismo alemán siga en tan buen estado y con una versión a color. Como amante del cine vale la pena realizar un ejercicio de análisis ya que maneja diversos recursos ténicos y de edición como la cámara rapida, el desvanecimiento y el juego de luces, eso sí, la experiencia es similar a leer un libro ya que este film es mudo y utiliza el texto como mejor aliado a la hora de entender el contexto de la historia. Las actuaciones son frívolas y muy expresivas (como característica del cine mudo) pero uno de sus más grandes méritos es ser pionera del cine de horror con un escalofriante Conde Orlok. Recomendada.

2024-01-20T13:45:03+00:00

Empezamos el año fuerte a pesar de que ésta cinta se haya...

Empezamos el año fuerte a pesar de que ésta cinta se haya estrenado en Diciembre y vaya que fue una grata sorpresa. De la mano de Alexander Payne (Sideways) y una fotografía totalmente inmersiva por parte del danés Eigil Bryld logra adentrarnos a esta bella fábula sobre la pérdida, la empatía pero sobretodo, de los que se quedan o más bien, de los que deciden quedarse tanto físicamente como emocional. El guión de David Hemingson debuta triunfante con una historia emotiva y centrada en sus personajes, las dinámicas y las personalidades totalmente disparejas pero unidas por un evento: La Navidad; y es que Paul Giamatti, Dominic Sessa y Da'Vine Joy Randolph nos entregan memorables interpretaciones sobre un maestro estricto de buen corazón, el alumno rebelde pero sagaz y la cocinera seria pero con un corazón de oro. Sin mucho más que agregar Oppenheimer y Barbie no deben subestimar a este film porque es probable que sea el Que se quede con el Oscar.

2024-01-20T12:32:28+00:00

Navegando dentro del absurdismo en historias de ciencia...

Navegando dentro del absurdismo en historias de ciencia ficción y dejando de lado cualquier pizca de sentido común este film encuentra su nicho sobre un piloto de carreras/millonario/arte marcialista/estrella de rock/galán que tiene la tarea de evitar una guerra interplanetaria entre dos razas alienígenas y los humanos. Sé lo que están pensando pero en serio, de eso trata la película, de igual manera logra capturar la atención del espectador a su muy burda manera utilizando mecánismos narrativos de la época pero cayendo en los excesos (también de la época). Me queda más que claro porqué se ha vuelto de culto entre los cinéfilos más acérrimos del género. Si tuviera que destacar algo en el apartado actoral podría mencionar el compromiso de los actores por mantener la verosimilitud con la participación de un hilarante Christopher Lloyd (Back to the Future) y una joven promesa en ascenso como lo fue Jeff Goldblum.

2024-01-19T14:31:24+00:00

Un clásico que cualquier cinéfilo o cinéfago necesita ver...

Un clásico que cualquier cinéfilo o cinéfago necesita ver alguna vez en su vida. Todo lo demás ya está dicho.

2024-01-19T14:06:48+00:00