Peter Debruge
- Publicaciones:
- Variety, Miami Herald
Reseñas
| Rating | T-Meter | Título | Reseña |
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100% |
Anatomy of a Fall
(2023) 100% |
Triet tomó un género familiar (el drama judicial) y le dio la vuelta a ese formato, tal como lo hizo su colega francesa Alice Diop el año anterior con “Saint Omer”, aunque las dos no podrían ser más diferentes en su enfoque. Mientras que la película de Diop era nítida y rigurosamente formalista, reteniendo a su implacable acusado durante minutos sin aliento, Triet asume un estilo pseudodocumental más irregular, tomándose dos horas y media para excavar y desentrañar los secretos de esta hipotética pareja. | |
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80% |
Dream Scenario
(2023) 80% |
Hacia el final, Borgli intenta introducir una tecnología que puede proyectar personas influyentes en los sueños de las personas. El chiste no explica lo que ha estado sucediendo sino por qué, en un metanivel, Borgli podría estar interesado en la idea: así como los sueños se pueden interpretar, también se puede interpretar “Dream Scenario”, y este desarrollo sugiere toda la película podría ser su visión de las redes sociales: la forma en que las celebridades virales y los memes invaden las mentes de millones de personas a la vez, divirtiéndonos por un tiempo, solo para ser rechazados y potencialmente incluso vilipendiados cuando se acaban sus 15 minutos. En una actuación inusualmente discreta, Cage humaniza esa experiencia y nos da mucho en qué pensar. | |
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96% |
Los Asesinos de la Luna
(2022) 96% |
En su forma actual, “Los Asesinos de la Luna” sigue siendo una historia real convincente, una historia que Scorsese y el coguionista Eric Roth pasaron de ser una típica historia de salvadores blancos a una mirada moralmente más espinosa sobre cómo los culpables blancos planearon y llevaron a cabo los asesinatos. Estilísticamente, parece una película para hombres jóvenes. Es fascinante desde el principio, la tensión palpable se hace eco metódicamente en la partitura constante de Robbie Robertson. Pero sigue y sigue hasta que todos los que nos importan están muertos, agonizantes o tras las rejas, y aún queda casi una hora por delante. | |
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65% |
Next Goal Wins
(2023) 65% |
No vas a una película llamada “Next Goal Wins” para sorprenderte. De hecho, si alguna vez has visto una película, ya habrás visto esto. Esa película ni siquiera tiene que ser “Next Goal Wins”, el documental de 2014 en el que Waititi y el coguionista Iain Morris basaron su nueva versión. Quizás hayas visto "The Mighty Ducks" o "Major League". Diablos, incluso si la única película que has visto es “El ciempiés humano”, puedes imaginar hacia dónde se dirige “Next Goal Wins”. Pero eso no significa que no disfrutará subirse a un autobús que recorre 20 en una zona de 35, y se dirige directamente a un destino que cualquiera puede imaginar a una milla de distancia. La idea es pasar un buen rato y Waititi sabe cómo ofrecérselo al público. | |
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70% |
Memory
(2023) 70% |
Para cualquiera que recuerde el debut cinematográfico de Franco en 2012, “Después de Lucía”, la película se ha alejado mucho de su territorio habitual, en el buen sentido. Aquí, el director muestra una generosidad hacia sus personajes y sus destinos que en gran medida ha faltado en su obra, en la que los duros giros del destino tienen una manera de recordar lo cruel que puede ser el mundo. Sin embargo, no todos se sentirán cómodos viendo a Sylvia y Saul acercarse más. Memory invita al debate, en lugar de imponer una interpretación específica. También es una película que perdura, cambiando y expandiéndose en significado, incluso cuando los detalles comienzan a desdibujarse. | |
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Wildcat
(2023) |
O'Connor era una realista con un don para lo grotesco, y su abrasiva sensibilidad gótica sureña definitivamente influye en el tono duro y color óxido de la película. Dicho esto, no era dada al pastiche ni a otros trucos modernistas y, sin embargo, esa es la forma que los Hawkes han elegido aquí, probando y remezclando elementos de su vida y obra en un audaz (y a veces arduo) collage, en el que amigos y familiares a menudo son indistinguibles de las gárgolas Dixie que ella imaginaba. Es emocionalmente agotador, pero el público sale con una idea de su legado, así como un aprecio por la adversidad que enfrentó. | ||
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80% |
Dicks: The Musical
(2023) 80% |
“Dicks: The Musical” se siente prácticamente a prueba de críticas a veces en la forma en que privilegia lo que hace reír sobre la consistencia o la coherencia. Por otra parte, por más obscena que pueda ser la película a veces, hay una sátira cultural bastante astuta entretejida en todas partes. | |
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100% |
The Boy and the Heron
(2023) 100% |
Fiel a su forma, “The Boy and the Heron” resulta impredecible, pero también está dentro del ámbito del trabajo anterior de Miyazaki, que es a la vez reconfortante y un poco decepcionante. No ha hecho nada que empañe su filmografía. Tampoco lo ha ampliado como lo hizo “El viaje de Chihiro”. La Garza es un personaje desagradable pero detallado, que contrasta con docenas de periquitos rudimentarios, medio antropomorfizados: pájaros rosados, verdes, amarillos y azules con ojos brillantes y fosas nasales bulbosas. La película está llena de ideas visuales, desde un enjambre de ranas hasta la criada entrometida que se convierte en una guerrera pirata en el otro lado, pero sobre todo recuerda lo familiarizado que está nuestro mundo con el que Miyazaki ha estado tejiendo todos estos años. | |
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92% |
All of Us Strangers
(2023) 92% |
Canalizando una cierta vibra tipo A24, la película comparte el aspecto de rompecabezas de memoria de “Aftersun” en particular, por lo que es apropiado que Haigh haya elegido a Mescal, quien interpretó al padre del narrador en esa película. Todo el viaje no se basa tanto en la lógica sino en una especie de intuición emocional y, como tal, no habrá dos espectadores que lo experimenten de la misma manera. Lo que a algunos les parece manipulador, a otros les resultará evidente, ya que la película ofrece un tipo de conexión que es demasiado rara y tal vez incluso imposible. | |
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100% |
La maravillosa historia de Henry Sugar
(2023) 100% |
Aunque Anderson simplifica grandes porciones del material original, claramente se deleita con la manera innecesariamente complicada en que Dahl presenta su fábula: las capas de narración, el uso de la repetición, la divertida estrategia de contarle al público cómo llegó a la historia en primer lugar. Prácticamente sólo falta una aparición del propio Anderson, como solía presentar Alfred Hitchcock los episodios de sus series de televisión. Por otra parte, se podría decir que está presente en cada fotograma. |
