8. ‘Sin lugar para los débiles’ (2007, Joel Coen, Ethan Coen): Este thriller basado en la novela de Cormac McCarthy, es conocido por su minimalismo musical. Los hermanos Coen optaron por casi no usar música de fondo con el fin de aumentar la tensión y el realismo de las escenas.

9. ‘La sombra de una duda’ (1943, Alfred Hitchcock): Considerada una de las películas favoritas de su director, este thriller psicológico se basa en la premisa de que el mal puede acechar en lugares inesperados. La actriz Teresa Wright, protagonista del film, era la única ganadora del Oscar en el elenco en ese momento.

10. ‘Soberbia’ (1942, Orson Welles): Aunque la película fue severamente editada por el estudio RKO, hasta la fecha se considera como una obra destacada en la filmografía de Welles. Gran parte del metraje original perdido fue destruido por error, lo que llevó a numerosos esfuerzos por restaurar la visión original de Welles sin obtener éxito hasta el día de hoy.

3. ‘Luces de la Ciudad’ (1931, Charles Chaplin): Esta cinta muda es famosa por su mezcla de comedia y drama. Chaplin financió la película completamente con sus propios fondos, arriesgó su fortuna personal para mantener el control artístico total.

4. ‘Encuentros cercanos de tercer tipo’ (1977, Steven Spielberg): Este clásico de la ciencia ficción se destaca por el uso de efectos especiales prácticos. Spielberg insistió en que la nave espacial final tuviera un diseño basado en la colaboración entre artistas y científicos para lograr una apariencia realista y convincente.

5. ‘Frankenstein’ (1931, James Whale): Este filme icónico del terror introdujo a Boris Karloff como el monstruo. Karloff llevaba un pesado traje de 20 kilos y zapatos de 5 kilos para interpretar al personaje, lo que le daba su distintivo y torpe andar.

6. ‘8½’ (1963, Federico Fellini): Este largometraje autobiográfico es una exploración surrealista del proceso creativo. Fellini incorporó muchos elementos de su propia vida y sueños al utilizar un estilo narrativo no lineal que influenció a numerosos cineastas posteriores.

2. ‘GoodFellas’ (1990, Martin Scorsese): Basada en hechos reales, la película cuenta la historia del mafioso Henry Hill. Un dato curioso es que el icónico plano secuencia de entrada al Copacabana fue filmado en una sola toma de tres minutos, esto destacó la habilidad técnica y creativa de Scorsese.

1. ‘Barry Lyndon’ (1975, Stanley Kubrick): Esta obra maestra del cineasta neoyorkino es conocida por su innovador uso de la luz natural. Para lograr esto, el director utilizó lentes especiales de cámara de la NASA con el fin de capturar escenas a la luz de las velas y crear una autenticidad visual.