Se Levanta el Viento, de Hayao Miyazaki, ¿qué dijo la crítica en su estreno?

De belleza formal, temáticamente atrevida y poco infantil, Se Levanta el Viento (88%), de Hayao Miyazaki, es una melancólica obra que cuenta la historia de Jiro Horikoshi, el ingeniero que creó el famoso y mortífero avión de combate Zero que fue usado en el ataque a Pearl Harbor durante la Guerra del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial. Horikoshi llegó a desarrollar varios aviones militares, incluyendo el primer avión civil japonés después de la guerra y la cinta explora tanto su trabajo como momentos importantes de su vida, siempre rodeada de tragedia.

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En el arranque de la película conocemos al protagonista desde su niñez, cuando su sueño era poder volar y diseñar aviones, pero sus problemas de visión lo incapacitan de poder convertirse en piloto, por lo que pasa a ser miembro de la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Las imágenes alternan entre la juventud y la madurez de Horikoshi con el contexto social y político de un país en revueltas mientras su ingenio es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos.

Uno creería que Miyazaki tomaría semejante punto de partida para hablar, no solo del agónico esfuerzo de su creación sino de la responsabilidad del protagonista de la historia. Sin embargo, él nos pide que lo amemos, con sus dudas y convicciones, porque Horikoshi sufre por un sueño y además se ve involucrado en una historia donde hay sangre y dolor de por medio. Lo cierto es que se comparte mucho dolor en el relato y el protagonista siente el peso de la culpa, como seguramente también lo hace su generación.

Se Levanta el Viento está llena de sufrimiento. Hay una frase en el filme que habla de que hay muchas personas que no son responsables del Holocausto, pero sí son responsables de la preservación de su memoria, y aquí el director no está dispuesto a preservar la memoria de la destrucción, sino que la disuelve en el dolor del protagonista, como instrumento para ocultar el daño hecho.

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Con el estreno de esta cinta se había anunciado que Studio Ghibli se despediría de la animación y cerraría sus puertas, siendo la última película dirigida por Hayao Miyazaki y con la noticia llegó la tristeza de toda una legión de seguidores. Sin embargo, en 2017 el estudio volvió a abrir sus puertas y confirmó una nueva película con él al frente para 2020 o 2021. Esta sí sería la última que realice en su carrera.

A continuación, compartimos las impresiones de la crítica sobre esta impresionante película:

Tom Long de Detroit News:

Cuando Jiro sueña, ''Viento'' se eleva; cuando regresa a la tierra, el filme se llega a sentir rígido y turbio. Pero quizá esa es la intención.

Ben Sachs de Chicago Reader:

La película es una de las más bellas y llamativas que Miyazaki ha hecho, y es aún más inquietante por eso.

Lisa Kennedy de Denver Post:

A los 73 años, la despedida de Miyazaki es muchas cosas: hermosa, llamativa y compasiva. Para bien y para mal, se eleva por encima de un juego de niños.

Alistair Ryder de Cinemole:

Es la película más temáticamente rica y bellamente diseñada de toda la carrera del director Hayao Miyazaki, y sin embargo, también es la más débil. El guión es extrañamente sin humor, y más imperdonablemente, aburrido.

Pat Padua de DCist:

Esto no es una caricatura para niños, sino una visión hermosa y horrorosa de la promesa y los peligros del arte.

Hannah Lamarque de CineVue:

El adiós de Miyazaki es tan magistral como El Viaje de Chihiro y El Increíble Castillo Vagabundo, atenuada solo por una tristeza agridulce que se extiende por todas partes.

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