El FIDECINE significa Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, se trataba de de un fideicomiso federal de apoyo financiero e inversión para impulsar las diferentes etapas de un largometraje: la producción, la postproducción, la distribución y la exhibición mediante una inversión de capital de riesgo y/o la prestación de créditos. Para obtener este estimulo, era necesario postular a concurso, con un proyecto que se ajustara a los requisitos de las convocatorias públicas que realizaba cada año el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Este fondo buscaba reactivar la industria cinematografía del país, así como apoyar el trabajo de los cineastas mexicanos.
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El FIDECINE nació como una propuesta dentro de la reformas de la Ley Federal de Cinematografía de 1999, sin embargo, en esos tiempos se aplazó. La comunidad cinematográfica luchó para que este apoyo formara parte de los compromisos de los tres candidatos presidenciales de México en el 2000. Finalmente, fue durante el gobierno del presidente Vicente Fox, que el FIDECINE fue implementado en marzo de 2001 y entró en vigor a partir de agosto de ese mismo año. En 2002, comenzó la aprobación de proyectos de este fideicomiso y desde entonces se apoyaron muchas películas mexicanas. Es importante resaltar que gracias a este fondo, directores noveles que ahora tienen importantes carreras en la industria, tuvieron la posibilidad de realizar sus óperas primas.
A pesar de que el FIDECINE es uno de los estímulos que ha logrado la producción y exhibición de más de 250 obras en el periodo que comprende de 2002 a 2019, desde abril del presente año, diputados de la Comisión de Presupuesto y Cuenta Pública de la Cámara de Diputados han pensado en su desaparición, lo cual significaría la pérdida del principal fideicomiso federal con el que cuenta el cine nacional luego de que el FOPROCINE desapareció en abril de este año. Desde 2002, el FIDECINE ha beneficiado a impulsado la realización de cerca de 300 largometrajes, salas de exhibición y diversas empresas relacionadas con la postproducción y distribución.
Con el dictamen de la Comisión previsto a ser votado por los diputados de la Cámara Baja, María Novaro, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía, aseguró que el Instituto que preside está trabajando en un plan B el cual considerará lo siguiente (vía El Universal) :
Esto significó que hiciéramos de manera puntual y cuidadosa un nuevo programa presupuestario del IMCINE, adicional al que ya teníamos de subsidios, sujeto a reglas de operación, para que el presupuesto del fideicomiso pase a IMCINE, adicional al que ya teníamos de subsidios, sujeto a reglas de operación, para que el presupuesto del fideicomiso pase a IMCINE y podamos continuar con los apoyos al cine mexicano de la manera en lo que habíamos platicado con los fideicomisos.
Películas como Sin Ton ni Sonia, Cygnus, Nicotina, Matando Cabos y Rencor tatuado fueron algunas de las películas que se vieron beneficiadas con el FIDECINE. Con este contexto, hemos elaborado el siguiente listado con las mejores películas que fueron producidas por el FIDECINE, como veremos, los títulos son de diferentes años y géneros.
Una madre viaja a través de México en busca de su hijo, que según las autoridades murió mientras intentaba cruzar la frontera hacia los Estados Unidos. En su reseña para Salt Lake Magazine, Michael Mejia calificó:
Sin Señas Particulares no es una película perfecta. Se siente con un toque demasiado construido, Muy diseñada para llevarnos a su conclusión narrativa. Pero, para su ventaja, sus implicaciones éticas y políticas son mucho más turbias.
La Caja Vacía
Jazmín (Claudia Sainte-Luce), una joven viviendo en la Ciudad de México, queda perpleja después de recibir una llamada donde le dicen que su padre, Toussaint ( Jimmy Jean-Louis), un inmigrante ilegal haitiano, está enfermo. Ella no lo ha visto en años y no tiene idea de porqué le hablan. Cuando por fin llega al hospital descubre que su padre sufre de demencia vascular, por lo que pronto se encuentra con la tarea de cuidar a un hombre que es más un desconocido que un padre para ella. Pero Toussaint no tiene a nadie más y Jazmín se verá obligada a llevarlo al departamento donde vive sola con su gato. En su reseña para En Filme, Luis Fernando Galván calificó:
Sainte-Luce ofrece una muestra más de su profunda sensibilidad para abordar las relaciones humanas, al mismo tiempo que desarrolla formas creativas para confeccionar imágenes casi pictóricas y transmitir las emociones y los pensamientos de los protagonistas.
Martín y Fernando se encuentran en la recepción del edificio donde trabajan. De pronto, un terremoto los sepulta debajo de siete pisos de concreto y metal retorcido. Son las 7:19 am del 19 de septiembre de 1985. Martín y Fernando son de universos distintos, tendrán que reconciliar todas sus diferencias para poder sobrevivir juntos; ahora, más que nunca, tendrán que derribar las fronteras que los separan. En su reseña para Butaca Ancha, Rafael Paz calificó:
A pesar de sus limitaciones de presupuesto, 7:19 es la demostración de que el cine mexicano puede enfrentar sus tabúes políticos y sociales en pantalla y entretener al mismo tiempo. La lección quizá no sea para todos, pero lo enseñado nadie se lo quita.
Las montañas de Oaxaca albergan los restos de un refugio devastado y quemado, que alguna vez fue el hogar de un sacerdote psicoanalista que lo usó para cuidar a niños salvajes, tratando de reintegrarlos a la sociedad. A través de diarios en video y entrevistas, la verdad de lo sucedido se revela de manera impactante. En su reseña para Birth. Movies. Death., Leigh Monson dijo:
Si hay algo que Kaiser pretende mostrarnos con su película inquietantemente realista, es que esto es todo lo que se necesita para que ocurra una serie de eventos realmente horripilantes.
Este intrigante filme nos transporta directamente a la madrugada del fatídico 2 de octubre de 1968 y tiene como escenario principal una vieja estación de autobuses, ubicada en algún punto cercano a la Ciudad de México, que luce abandonada y en la cual poco a poco se van dando cita diversos personajes sin ninguna relación aparente entre ellos, cada uno con sus respectivos demonios y problemas personales. Un hombre y una mujer que trabajan en la estación, una joven embarazada, un estudiante de medicina, un hombre que no es quien parece ser, una chamana y una madre sola a cargo de su hijo enfermo se convierten en los protagonistas de una situación por demás extraña y en la que puede pasar hasta lo más improbable. Los personajes se encuentran encerrados y sin poder moverse a otro lugar, todos son víctimas de una fuerte tormenta que anticipa la locura que están a punto de vivir. En su reseña para Cinema Movil, Fernando Santoyo Tello calificó:
Una gran cinta de ciencia ficción por derecho propio, mención especial a su música, que es un protagonista más de la historia. Independientemente de que sea mexicana o no, se trata de un gran ejercicio de nostalgia y que mezcla varios géneros de manera correcta.
Ciudad de México, 1979. López Portillo es el presidente de México y su íntimo amigo, el Negro, es el Comisionado de Policía de la Ciudad de México. Bajo su mando, la corrupción y el crimen no tienen límites. Zambrano es un joven delincuente que llega a la Penitenciaría de Santa Martha con la esperanza de unirse a Los Perros de Santa Martha, el equipo de fútbol americano del lugar. Este equipo es también conocido como La 4ª Compañía, un escuadrón de la muerte al servicio de las autoridades de la cárcel, de la cual salen para robar carros de lujo y asaltar bancos, todo coordinado por El Negro. Zambrano pierde su inocencia en una ruta paralela: elevarse en el ámbito de los deportes y más profundo en el crimen como miembro de La 4ª Compañía. Basado en una historia real. En su reseña para Milenio, Maximiliano Torres calificó:
…tiene la inteligencia de distinguir lo que sí hay que aprender del modelo holywoodense. No son las fórmulas sino la efectividad narrativa, el rigor de producción y la intuición de reconocer historias con potencial.
El marido de Sonia Bonet (Jana Raluy) tiene cáncer y su aseguradora médica se niega a darle el tratamiento que necesita. Sonia decide ir en busca de los responsables, dispuesta a lo que sea para defender el derecho de su marido a seguir viviendo. En su reseña para La Jornada, Carlos Bonfil calificó:
Una cinta con gran solvencia narrativa y artística para sugerir una atmósfera opresiva y mantener un trepidante ritmo de suspenso en lo que ahora es abiertamente una apuesta de thriller con un cuestionamiento social.
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Flama y Moko tienen catorce años de edad y han sido mejores amigos desde que eran niños. Tienen todo lo que necesitan para sobrevivir una aburrida tarde de domingo: un apartamento sin padres, videojuegos, revistas pornográficas, refrescos y pizzas a domicilio. Sin embargo, una serie de circunstancias romperán la armonía de lo que prometía ser un día plácido, para revelar cuestiones como el divorcio de sus padres, la soledad, la confusión entre el amor y la amistad de los adolescentes, así como la frustración de la vida adulta. En su reseña para The Nation, Stuart Klawans calificó:
Hermoso reparto, bien dirigida y siempre en dirección a la perfección, cualquiera que sea el tono, Temporada de Patos es el tipo de película pequeña, reflexiva y tranquila, perfecta para una tarde de domingo.
Después de salir de la cárcel donde aprendió a cuidar a los enfermos, Alma, una mujer albina, decide recuperar algo mucho más importante que su propia libertad. Para hacerlo, Alma se ve obligada a cuidar a Clemente (un hipocondríaco con un TOC para evitar una muerte súbita) por la noche. La relación entre ellos pasará de la sospecha y el miedo a la ternura y el amor. En su reseña para Frecuencia Geek, Sebastián Almanza calificó:
El guion es bastante bueno, nos muestra una historia que aun siendo ficción se apega a una realidad de todos los días, las apariencias y el cómo las personas juzgamos sin conocer.
En búsqueda de fama y fortuna como gran actor de Hollywood el Chato dejó San Ignacio, su idílico y apacible pueblo en medio de la nada. Diez años después, en 1982, un cargamento de cocaína es arrojado desde el aire sobre San Ignacio, el Chato es encomendado por la mafia de Tijuana para recuperar la droga a sabiendas de que si no lo hace todos los habitantes del pueblo estarán en peligro. A su regreso el Chato se confronta con la posibilidad de recuperar su vida, su familia y al hijo que no sabía que tenía. En su reseña para Cine Premiere, Mabel Salinas calificó:
Polvo juega coquetamente entre los linderos de la reflexión crítica, la comedia costumbrista –con su toque de ingenio mexicano– y la historia del antihéroe en busca de redención.
Más de 140 piezas de origen prehispánico son robadas del Museo Nacional de Antropología e Historia en la capital mexicana durante la navidad de 1985. Aquel atraco será el mayor insulto al orgullo nacional y motivará una búsqueda inmediata de los responsables. Las autoridades se llevarán una gran sorpresa al descubrir que los responsables no habrían sido ladrones profesionales, sino un par de estudiantes de veterinaria residentes de Ciudad Satélite interpretados por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris. En su reseña para Konexión, Ivan Belmont calificó:
Museo es una gran obra y seguramente tendrá un recorrido comercial muy exitoso durante su exhibición en salas de cine (o al menos debería ser así).
Cinco Días Sin Nora
La historia empieza cuando José encuentra a Nora, la mujer con la que estuvo casado por 30 años, muerta en su cama al cometer suicidio. El rabino le explica a José que por las celebraciones de Pésaj, agregando otros factores, si Nora no es enterrada ese mismo día, deberán esperar casi cinco días para hacerlo. Resulta que antes de morir, Nora creó un plan maquiavélico para hacerse cargo de su funeral. Pero perdió algo, una fotografía misteriosa debajo de la cama que llevará a descubrir un gran secreto. En su reseña para Página 12, Juan Pablo Cinelli calificó:
Chenillo opta por un humor seco y agridulce que expone las diferentes formas en que la humanidad se relaciona con ese momento ineludible y final.
La delgada línea amarilla es el viaje de cinco hombres que son contratados para pintar la línea divisoria de una carretera que conecta dos pueblos de México. A bordo de una vieja camioneta, inician el trabajo de más de doscientos kilómetros de asfalto y pintura amarilla que deberán completar en menos de quince días. Cinco solitarios que, por azares del destino, se unen con el único propósito de ganar unos pesos, pero sin buscarlo, este viaje cambiará su manera de ver y entender la vida. Al finalizar el recorrido, comprenderán que existe una delgada línea entre el bien y el mal; entre la risa y el llanto; entre la vida y la muerte. En su reseña para Cine Vertigo, Ernesto Diezmartínez afirmó:
Una road-movie bastante convencional que se beneficia de un cuarteto de actores veteranos que podrían hacer interesante hasta la lectura del directorio telefónico.
Todos los días Beatriz (Sylvia Pasquel) es víctima de insultos, vejaciones y humillaciones por parte de su celoso esposo ( Alejandro Suárez), pero no huye de su lado porque han creado una codependencia y, al menos ella, no concebiría su vida de otra manera. La mujer, a fuerza de sentirse vejada, se siente deseada y sobre todo deseable. Quiere comprobarlo. Por ello una noche sale de casa sin rumbo alguno con un solo propósito: sexo. Su regreso a casa desata la hecatombe. En su reseña para El Sol de México, Gerando Gil dijo:
Una suerte de estética de lo desagradable, y lo esperpéntico convertido en arte.
Lucía y su hijo de ocho años, Braulio, se entretienen atendiendo radionovelas y películas. Ella anhela una vida mejor en la ciudad; ambición a la que Rigoberto, su marido, se opone. Una noche, madre e hijo, ante la ausencia del padre, dejan entrar a la casa a un hombre desconocido; el forastero, que tiene la apariencia de los héroes de las ficciones que les gustan. En su reseña para Cine sin Fronteras, René Sánchez mencionó:
…su fotografía, el duelo de actuaciones y un mensaje vital hacen del filme toda una experiencia completa y conmovedora, y un debut cinematográfico sumamente sólido.
Representa un viaje dentro del mundo subterráneo de la Ciudad de México. Ernesto, un actor cubano que decide probar suerte en otro país. Tras su fallido éxito por lograr ser el protagonista de una obra de teatro, conocerá en el Metro de la Ciudad de México a Belén, una actriz que cuenta historias a cambio de unas monedas. Este encuentro cambiará sus vidas para siempre. En su reseña para La Jornada, Leonardo García Tsao señaló:
Aunque la conclusión es algo precipitada y no del todo convincente, la película tiene su peso dramático.
Victor está tratando de reconstruir su vida emocional después de la muerte de su madre. Él tiene 37 años y como cualquier otro peluquero de la Ciudad de México, tiene una rutina fija: Lunes a sábado de 09 a.m. a 7 p.m. asiste a la peluquería. El viernes juega dominó con sus viejos amigos. El sábado ve cómo su equipo favorito de fútbol pierde y el domingo limpia la casa. Escucha música antigua romántica y ve películas clásicas mexicanas.Nada especial parece suceder, hasta que un día el destino lo lleva a Río de Janeiro. En su reseña para CorreCámara, Sergio Huidobro indicó:
…una película con fallos y ciertos excesos, pero con plena identidad, sinceridad y mucho encanto.
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