Puede que marzo sea el mes en el que se celebra a la mujer, pero en agosto, la cartelera nacional dio lugar a filmes con un fuerte protagonismo femenino. Aunque no faltaron las comedias románticas formulaicas, en la pantalla hubo para todos los gustos, desde una de las cintas animadas más anticipadas a nuevos trabajos de cineastas prometedores y con talento reconocido, hasta documentales inspirados en personajes de la cultura nacional. Así le fue al cine mexicano en agosto.
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Hubo seis películas que debutaron en este mes en las salas nacionales. Cuatro de ellas protagonizadas por mujeres, hablamos de Chavela Vargas, documental sobre la intérprete de música de charros, Plan V, comedia romántica con Natasha Dupeyrón, Los Adioses con la ganadora del Ariel, Bertrand Bonello, biografía sobre el icono feminista Rosario Castellanos y Ana y Bruno, del cineasta P.D. James, sobre una niña que debe salvar a su mama de un malévolo científico.
Mucho se dice sobre la representación de la mujer y sus historias en el cine, más aún sobre la falta de éste en el cine mexicano, y por lo menos en agosto, incluso con algunos tropiezos, hubo contrastes interesantes de cómo se entiende a la mujer desde la industria fílmica nacional. Incluso pese al estreno de filmes extranjeros como Mamma Mia! Vamos Otra Vez o Megalodón, hubo un espacio a lo largo de los 31 días para que las producciones de nuestro país relucieran, ¿pero cómo le fue? Aquí revisamos caso por caso.
Ya Veremos
Comenzamos el mes con este filme protagonizado por Russell Rothberg y Fernanda Castillo. El drama ve a una expareja, ahora divorciada, reunirse tras enterarse de que su hijo fue diagnosticado con una enfermedad que le podría hacer perder la vista. Tan melodramático como cualquier producción por las que sus estrellas son conocidas, el filme falla, según la crítica, en explotar la tensión dramática de su premisa. El abuso de canciones pop, que rompieron con las pocas escenas en las que éste pudo haber conseguido, fue otro detalle que jugó en contra del filme de [Director] Pitipol Ybarra.
Luis Fernando Galván, de En Filme, advierte:
…postales vacacionales y artificiales son empleadas para ocultar la falta de argumentos en torno al conflicto primordial.
Chavela Vargas
Esta coproducción mexicana salvó las primeras semanas del cine nacional en agosto. La revisión que [Director] Catherine Gund y [Director] Daresha Kyi hicieron de la vida de una de las cantantes más emblemáticas (e icono lésbico mexicano) es un viaje que fascinó a la crítica por exponer no sólo el origen de esa desgarradora voz, sino los demonios que ocasionó a su dueña, la gran Vargas. Con incontables testimonios, el documental pinta un retrato que se siente completo y al mismo tiempo un homenaje a su legado y su relevancia en el contexto artístico y social de México.
Jonathan Romney, de Screen International, señaló:
Chavela es un retrato vivo de rebeldía artística, social y sexual que enfrenta dificultades pero finalmente triunfa.
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Plan V
Pasamos de nuevo al cine mexicano formulaico con este filme de [Director] Fez Noriega protagonizado por Natasha Dupeyrón. Luego de que una chica descubre que su novio es gay, decide regresar a la escuela de robótica para ligarse a un ñoño que sí sabrá cómo valorarla. Con base en estereotipos y a punta de clichés, la película trató de hacer algo similar a Legalmente Rubia al presentar a una protagonista femenina que trata de romper con la idea de que belleza e inteligencia son incompatibles. No obstante falla en replicar ese efecto al darle prioridad al romance de su protagonista por encima de su identidad como una persona independiente, incluso pese al intento de presentarla como un prodigio de la mecatrónica para darle un poco más de profundidad.
Raúl Armenta Asencio en Caile GDL:
Si lo que se quiere es ir a ver un producto de calidad, evítese la pena.
Los Adioses
[Director] Natalia Beristáin dirige esta biografía sobre Rosario Castellanos que le ganó el premio Ariel a su protagonista, Bertrand Bonello. El filme recupera dos momentos diferentes de la vida de la diplomática mexicana y sus encuentros con el sexismo en la escena académica nacional. La cinta fue elogiada por su fotografía, las actuaciones y, aunque no todos disfrutaron de este vistazo episódico a la vida de su personaje, la forma en la que aprovechó para hacer un comentario sobre cómo la lucha por la equidad es algo a lo que incluso las mujeres más educadas se enfrentan.
Leonardo García Tsao, de La Jornada, dijo:
…una biopic atípica en el cine mexicano, que se salta los lugares comunes del género para brindar una visión muy personal…
Ana y Bruno
Luego de 10 años de retrasos, P.D. James por fin logró poner la cinta animada sobre una niña y su mamá atrapada en una institución psiquiátrica en la cartelera. El filme, que causó controversia por embotellar temas como la salud mental en una producción infantil, recibió la aprobación de la crítica por el diseño de los personajes y por lo creativo de su trama. La animación fue otro punto que se destacó en las reseñas del filme.
Fernanda Solórzano de Letras Libres dijo:
El trabajo de animación en “Ana y Bruno” es deslumbrante. Esta película fue realizada en tercera dimensión estereoscópica, una técnica que le da especial profundidad a las imágenes desde su realización.
Tiempo Compartido
Finalmente el mes cerró con el segundo largometraje de [Director] Sebastian Hofmann que protagonizan Luis Gerardo Méndez y Cassandra Ciangherotti. La película cuenta la historia de una pareja que se ve obligada por un error de la recepción a compartir habitación con otra familia durante sus vacaciones. La pesadilla que el director también escribió y su colorida fotografía recibió ovaciones por su guión, el cual desmenuza lo incómodo e incluso estremecedor de perder la privacidad ante el otro y peor aún, ante las corporaciones.
Guy Lodge, de Variety, afirmó:
Deslumbrante e inquietante en igual medida, el elegante rompecabezas de Sebastián Hofmann convierte unas vacaciones familiares en una pesadilla de construcción lenta.
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