El Cristal Encantado, de Jim Henson y Frank Oz, ¿qué dijo la crítica de este clásico?

Aunque para entonces (1982) ya se habían realizado algunas películas con marionetas y títeres, El Cristal Encantado - 72% fue de las primeras que llamó la atención no sólo de los críticos de cine, sino de los espectadores. Considerado el primer largometraje realizado exclusivamente con marionetas y escenarios móviles, la película fue un éxito de taquilla lo que la ubico en la posición decimosexta de las películas más vistas en 1982 en Estados Unidos. Pero este largometraje dirigido por Jim Henson y Frank Oz tiene muchas otras curiosidades.

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Tras ser un director reconocido de la pantalla chica gracias a The Muppet Show, Henson se dedico a buscar suerte en Hollywood con películas protagonizadas por marionetas y, tras realizar The Muppet Movie y The Great Muppet Caper, llegó El Cristal Encantado, la cual fue promocionada como la única película de acción real en la que no aparecía ningún humano, pero antes de llegar a su campaña de publicidad debemos hablar de su dilatado rodaje. A pesar de ser una de las producciones con mayor presupuesto (US$25 millones) se necesitó más de un lustro en lograr dar vida al guión escrito por David Odell y el propio Jim Henson, en parte porque se necesitaban completar los decorados y confeccionar las marionetas, a lo cual se sumaron 27 semanas de rodaje debido a que los técnicos que accionaban las marionetas debían ocultarse para no salir a cuadro.

Sin embargo, cuando la película tuvo su estreno, ésta se convirtió rápidamente en la favorita del público y para algunos, en una de culto.

La película narra que hace 1000 años, el cristal encantado fue dañado por uno de los Urskeks y comenzó una era de caos y oscuridad dominada por su terrible yugo. Los skeksis, entre otras calamidades, han casi exterminado a otra raza, los gelfings. Uno de los últimos, Jen, tendrá una difícil misión por delante: encontrar el trozo de cristal oscuro que quedó separado del principal, y volverlo a unir antes de la conjunción de los tres soles. Si lo consiguen, acabarán con el lúgubre dominio de los skeks, si fallan en su empeño, la era oscura durará para siempre y nunca más se podrá acabar con ella.

Contando con un diseño de Brian Froud, ilustrador del libro, éste fue uno de los aspectos más destacados por la crítica y por el que se considera una película de culto por su singularidad y belleza escénica. Los expertos también le otorgaron el mérito de haber supuesto una revolución técnica. En general, la cinta recibió comentarios favorables y, de acuerdo a su opinión, la trama es una suerte de parábola judeocristiana que nos habla del bien y del mal como partes de un mismo ser.

Pero algo en lo que parece haber un consenso es que esta historia nos permite adentrarnos en el lado más oscuro de la imaginación de Jim Henson.

Tres décadas después del lanzamiento de El Cristal Encantado - 72%, Netflix lanzó una serie a manera de secuela titulada El cristal encantado: La era de la resistencia - 93%. En seguida, hacemos un repaso por las reseñas que obtuvo esta película durante su estreno.

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El staff de Variety:

Además de ser un impresionante logro tecnológico y artístico (…) muestra la cara más oscura de Henson y Oz, sirve como lección de moralidad para los jóvenes y también como entretenimiento para sus padres.

Richard Corliss de Time:

Henson ha creado un lujoso mundo de fantasía (…) Lo que sucede en pantalla no llama mucho la atención a nivel narrativo, poer no está nada mal como excusa para mostrar bonitos efectos especiales y excéntricos personajes.

Blake Davis de KFOR Channel 4 News:

Un salto al lado más oscuro de la imaginación de Jim Henson, una película maravillosa.

Ian Nathan de Empire:

Una maravillosa aventura onírica para niños.

Rob Hunter de Film School Rejects:

Incluso 30 años después me sigue impresionando su ambición, su intensidad y el diseño de algunos personajes.

Tasha Robinson de AV Club:

25 años después, los efectos visuales son horribles, pero el trabajo con los títeres sigue siendo magnífico. El mundo aún teniendo ese encanto artesanal, como hecha a mano.

Colin Covert de Minneapolis Star Tribune:

Tienes que amar una película de fantasía si su mejor elemento es El Pantano del Hedor Eterno.

Vincent Canby de The New York Times:

Aspira a ser una especie de ‘Paradise Lost’ basada en The Muppets, pero al final sólo logra ser una versión descafeinada del mundo de J.R.R. Tolkien.

Rob Vaux de Flipside Movie Emporium:

Pesada, pero con un encanto único y extraño.

Dave Kehr de Chicago Reader:

Visualmente es bonita, pero los títeres son tan rígidos e inexpresivos que la película pierde la gracia.

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