Pocos artistas han tenido una carrera con el impacto que tuvo la de David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie. El artista multidisciplinario se desempeñó en varias áreas del arte, pero fue su incursión en la música lo que dejó una huella indeleble en la historia de la misma. El Hombre de las nueve voces, el Duque Blanco, Ziggy Stardust son algunos de los motes de Bowie, pero a pesar de sus cambios de imagen se mantuvo fiel a sus ideas. Influenciado por igual de la mímica teatral clásica y del kabuki japonés, Bowie es de esos artistas irrepetibles que murió de forma abrupta y que dejó atrás un enorme cuerpo de trabajo.
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Bowie tomó este apellido del famoso pionero explorador James Bowie, creador del cuchillo que lleva su nombre. David Bowie buscaba precisamente cortar en el mundo de la música con un filo que pocas veces se había visto. Influenciado por artistas tan diversos como Chuck Berry y Charles Mingus, Bowie era alguien que absorbía lo que veía en otras formas de expresión artística y lo canalizaba por medio de sus particulares filtros. Sus discos repasaron géneros tan diversos como el pop, rock, la electrónica y otros experimentos; los cambios de su sonido iban a la par de sus cambios de imagen. Su personalidad enigmática y a la vez magnética lo convirtió, inevitablemente, en actor de cine. Así como Bowie escogía cuidadosamente sus proyectos musicales, hizo lo propio con sus incursiones en cine.
Los primeros acercamientos de Bowie hacia la cámara fueron con comerciales y programas televisivos. Eventualmente, el artista pasó a largometrajes de distintos cortes, desde cintas experimentales hasta grandes producciones de Hollywood. Desde una cinta de culto como El Ansia - 48% hasta un breve papel en Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo - 62% de David Lynch. Aquí un breve repaso a lo que hizo en cine uno de los grandes intérpretes del siglo pasado.
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The Man Who Fell to Earth - 86%
El primer gran papel de Bowie, luego de pequeñas apariciones en televisión, fue en el largometraje The Man Who Fell to Earth - 
86%, una fábula de ciencia ficción en la que un ser de otro planeta llega al nuestro en búsqueda de agua. Los placeres mundanos de nuestro mundo perturban y pervierten al visitante. Básicamente, esto pretendía contar Bajo la Piel - 85% con Scarlett Johansson, pero la cinta protagonizada por el cantante tenía una historia mucho más contundente en todos sentidos.
Joshua Rothkopf en Time Out:
El más intelectualmente provocativo filme de la década de los 70.
La Última Tentación de Cristo - 82%
Los críticos generalmente no son tan amables con las historias de fe de Martin Scorsese, sin embargo, esta cinta no dejó a nadie indiferente en su momento. Willem Dafoe interpreta a un Jesús muy humano lleno de dudas, mientras que Bowie da vida a Poncio Pilatos.
Geoff Andrew en Time Out:
Un sincero, típicamente ambicioso e imaginativo trabajo del más provocativo e inteligente cineasta de Estados Unidos.
Merry Christmas Mr. Lawrence - 79%
El cineasta de la nueva ola japonesa, Nagisa Ôshima, dirigió a Bowie, Ryuichi Sakamoto y Takeshi Kitano en este inusual drama. Un soldado británico entabla una extraña relación de amistad con un recio soldado japonés en un campo de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial. Sin duda, una rareza por donde se le vea.
Frederic and Mary Ann Brussat en Spirituality and Practice:
Un interesante estudio de cruce cultural sobre amistad y valentía.
Si había alguien que podía y debía interpretar al mítico científico Nikola Tesla es Bowie. El músico tiene una breve pero memorable aparición en esta cinta donde se combinan la magia y la ciencia de formas singulares.
Colin Covert en Star Tribune:
Un retorcido y tenso escalofrío.
Jean-Michel Basquiat fue un artista callejero que revolucionó el arte urbano como pocos. Su vida de artista trágico sin duda era material idóneo para una adaptación cinematográfica. En ella, Bowie da vida a otro icono del arte pop: Andy Warhol.
Esfuerzo modesto para iluminar la turbulenta vida del artista de Nueva York.
La cinta que marcó la infancia de muchos y que les hizo conocer a Bowie como el Goblin King. Una joya del cine fantástico, de las que Hollywood ya no tiene idea de cómo hacer y es que ahora los maravillosos títeres de Jim Henson serían reemplazados con toneladas de CGI.
Steven Rea en Philadelphia Inquirer:
Una innovadora mezcla de títeres sofisticados y efectos especiales, Laberinto tiene todos los componentes del mito clásico.
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