Christopher Nolan dice que el éxito de Oppenheimer marca el fin de las franquicias

Oppenheimer - 95% se convirtió en una de las películas más impresionantes del año pasado y una gran competidora en la reciente temporada de premios. Su éxito en taquilla fue descomunal y Christopher Nolan no podría estar más orgulloso. Durante su estancia en el podcast oficial de los premios BAFTA, el director habla sobre el impacto de su película, aseverando que Oppenheimer marca el final de las franquicias en Hollywood y el inicio de una nueva era.

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¿De qué trata Oppenheimer?

En la épica cinematográfica dirigida por Nolan, nos sumergimos en la extraordinaria vida de J. Robert Oppenheimer, el genio detrás del desarrollo de la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial. Nolan teje una narrativa magistral, explorando la mente compleja de Oppenheimer, desde sus años académicos hasta liderar el Proyecto Manhattan. A través de saltos temporales y la distintiva narrativa no lineal de Nolan, la película desentraña los dilemas morales y las tensiones éticas que atormentaron al científico.

Mientras enfrenta la dualidad de sus contribuciones científicas y las consecuencias devastadoras de la bomba, Oppenheimer lucha con sus propios demonios internos. La película captura la grandiosidad del descubrimiento científico, la carga ética de sus consecuencias y la complejidad del ser humano detrás de esta figura histórica, creando un viaje cinematográfico impactante que desafía las percepciones y plantea preguntas filosóficas sobre el poder y la responsabilidad.

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¿Qué dijo Christopher Nolan sobre el impacto de Oppenheimer?

Las franquicias han tenido una gran presencia en Hollywood durante los últimos años, no obstante, Nolan piensa que con el triunfo de Oppenheimer, película de una sola entrega que no se basa en ninguna propiedad intelectual, ha llegado a la industria una era diferente:

Creo que el éxito de Oppenheimer ciertamente apunta a una especie de panorama cinematográfico posterior a la franquicia, posterior a la propiedad intelectual.

¿Por qué las franquicias son tan populares en Hollywood?

En los últimos años, las franquicias cinematográficas han experimentado una notable popularidad en Hollywood debido a varios factores que convergen de manera beneficiosa tanto para los estudios como para el público. Estas ofrecen una fórmula probada de éxito al aprovechar la familiaridad del público con personajes, universos y tramas establecidos previamente. Lo anterior reduce el riesgo financiero para los estudios, ya que las películas basadas en franquicias tienen una base de fanáticos incorporada y una mayor probabilidad de atraer a una audiencia establecida.

Las franquicias permiten la expansión de historias a lo largo de múltiples películas, generando un entramado narrativo más complejo y profundo que puede mantener el interés del público durante un período prolongado. Estas producciones se han beneficiado de estrategias de mercadotecnia integrada, incluyendo juguetes, productos relacionados, parques temáticos y plataformas de transmisión. Se ha creado un fenómeno cultural que va más allá de la experiencia cinematográfica y se convierte en una parte integral de la vida cotidiana de las personas.

Por otro lado, la globalización también ha desempeñado un papel importante, ya que las franquicias pueden tener un atractivo universal, permitiendo que las películas lleguen a audiencias internacionales de manera efectiva. En conjunto, estos elementos han contribuido a la prevalencia y éxito sostenido de las franquicias en Hollywood en los últimos años.

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