Las películas más abucheadas en festivales de cine

Los festivales de cine son en gran medida el barómetro de las tendencias cinematográficas, las manifestaciones de las próximas evoluciones de estilo y también una celebración a ese gran invento que nos hace soñar despiertos. Eventos que, de acuerdo con una parte de los especialistas, son los únicos que realmente premian la excelencia del séptimo arte, para otros, no son más que un derroche de glamur y teatralidad donde abunda la hipocresía.

Podría interesarte: Venecia 2018: las 10 películas más esperadas

El Festival de Cannes, la Berlinale, la Mostra de Venecia, el Festival de Cine de Toronto y el Festival de Cine de San Sebastián mantienen estoicos sus títulos de festivales categoría A, presentando las películas de los directores consagrados e incluso, aquellas que llegan a la llamada “Temporada de Premios”, sin embargo, así como se han encargado de encumbrar películas que luego no logran empatizar con el público, también han condenado y denostado otras piezas cuya propuesta es más transgresora. Las siguientes películas dan testimonio de lo anterior.

Irreversible - 57%

Irreversible no es solo la palabra que da título a la película del polémico Gaspar Noé, también es el ejercicio de estilo que el director entregó en esta cinta protagonizada por Monica Bellucci y Vincent Cassel. Estrenada en el Festival de Cannes en 2002, fue calificada como “la película más detestada” de ese año. Las crónicas señalaban que hubo personas que abandonaron la sala escandalizados por la violencia gráfica y sin concesión de las imágenes, sin embargo, nada se comparó con la crudeza de la escena de violación que indignó a más de la mitad de la concurrencia. Finalmente, los críticos de cine consensuaron que si bien es un trabajo formal meticuloso, su violencia es extremadamente innecesaria. En su revisión para The New York Times, el crítico Elvis Mitchell, explicó su reacción negativa de la siguiente manera:

Ciertamente, las interpretaciones no levantan demasiada emoción. Excepto por la implicación del señor Dupontel -cuyas sombras de remordimiento incorporan el único sentimiento a la intensidad mórbida de la película- nadie crea un personaje. Y esto es por lo que Irreversible es, en última instancia, olvidable.

Lee también: Venecia 2018: Nuestro Tiempo, de Carlos Reygadas, ya tiene primeras reacciones

Post Tenebras Lux - 55%

Sucede que cuando una película es abucheada y denostada por gran parte de los especialistas, es la que termina llevándose a casa uno de los premios principales del evento en cuestión, ese fue el caso de Post Tenebras Lux, del mexicano Carlos Reygadas. Cuando ocurrió el estreno de la película en el Festival de Cannes en 2012, ésta recibió sonoros abucheos por parte de los críticos de cine, quienes, además, no tuvieron concesiones con el director ya que lo acusaban de una pseudo-profundidad que dejaba entrever su pretensión y vacío; un argumento sin pies ni cabeza que se regodeaba en el impacto directo sin contexto, así como una escena de decapitación deplorablemente realizada. Dividiendo a los especialistas y llevándose finalmente el premio el premio al Mejor Director del festival, entre los comentarios negativos que más destacaron fue el del crítico Neil Young, de Hollywood Reporter, quien dijo:

El aclamado autor mexicano comete el hará-kiri sobre su propia reputación con este auto-indulgente ejercicio de exquisita pseudo-profunidad.

El Árbol de la Vida - 84%

La reflexión filosófica y panteística sobre la vida, la religión y la evolución del director Terrence Malick fue una de los casos más divisorios en Cannes. La película de más de dos horas de introspección y ritmo pausado fue motivo de asombro y enojo por igual, así pues, al finalizar su primera proyección en Cannes de 2011, los asistentes se enfrascaron en una batalla campal: por un lado, aplausos respaldados de comentarios favorables por la magnificencia de una pieza redonda con la que el autor estadounidense retomaba su carrera; por el otro lado, fuertes abucheos que señalaban la incongruencia y pedantería de sus intenciones filosóficas. Siguiendo la tendencia, El Árbol de la Vida - 84% se alzó ese año con la Palma de Oro, el máximo galardón del festival. En su comentario para The New York Observer, el crítico Rex Reed, apuntó:

[Malick es] un meticuloso visionario que sabe dónde poner la cámara, pero que no tiene la menor pista de cómo contar una historia con sencillez y coherencia.

Continúa leyendo: Las películas más esperadas de lo que resta de 2018

Taxi Driver - 98%

Considerada una de las obras maestras de la cinematografía mundial y una de las cumbres en la carrera de Martin Scorsese, resulta extraño que Taxi Driver - 98% haya sido abucheada en el gran Festival de Cine de Cannes cuando se anunció que ganaba la Pala de Oro, sin embargo, dichas protestas no fueron a raíz de sus valores artísticos-formales, sino por su tratamiento de la violencia en un clima social de agitación y violencia, fue por eso que esta cinta no sentó bien a los asistentes, de hecho, el presidente del jurado, el dramaturgo Tennessee Williams , expresó que era “una película que se complace en la brutalidad como si fuera un circo romano”. Viéndolo en perspectiva, Taxi Driver al final era una película producto de su tiempo, una exteriorización del descontento social que fue reivindicada en su estatus.

María Antonieta - 55%

Quizás Sofia Coppola pensó que su visión de la última reina de Francia iba a ser vista de forma más amable, sin embargo, los franceses son intocables cuando a su historia se refiere por lo que, inmediatamente se le fuero a la yugular a la directora italoamericana, condenándole su superficial aproximación a María Antonieta, la trivialización de su imagen y lo fashionista del argumento. La respuesta de Sofia ante las críticas fue: “la película no es una lección de historia”, pero la frase del crítico Keith Phipps, de AV Club bien podría ser la réplica ideal:

Es historia escrita con trufas.