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David Solis

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  • thewildside Reseñó la Pelicula

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    Retrato de una Mujer en Llamas

    Con cierto grado de convencionalidad uno reconoce varios...
    Con cierto grado de convencionalidad uno reconoce varios parámetros de la trama, sin embargo, existe una mirada sublime alrededor de esta historia de amor que logra convencer al espectador de cierta particularidad.

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    Bajos Instintos

    Una de las películas mas importantes de la década de los 90 y...
    Una de las películas mas importantes de la década de los 90 y del director Paul Verhoeven se encumbró gracias al alto nivel de erotismo en medio del drama de un crimen contando con Michael Douglas y Sharon Stone. Solo imaginen un guion que recurre al sexo, alcoholismo, tabaquismo, drogadicción, masturbación en múltiples ocasiones hasta llegar a su misma representación gráfica. La reiteración de diversos recursos para mantener al espectador en trance se diluye con la combinación de notas musicales perfectas, como en la escena inicial o mientras Catherine Tramell baila en un club nocturno con la misma mirada y seriedad de Michelle Pfeiffer en ‘Scarface’ (1983).

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    Love

    ‘Love’ es una serie creada por Judd Apatow, Lesley Arfin y...
    ‘Love’ es una serie creada por Judd Apatow, Lesley Arfin y Paul Rust. En los escasos capítulos que he visto la historia gira alrededor del encuentro entre Mickey (Gillian Jacobs) y Gus (Paul Rust) tras la ruptura amorosa de cada uno para así mostrar los vaivenes de las relaciones modernas con la siempre efectiva comedia bajo la tutela de Judd Apatow. En uno de los capítulos, un drogado-crudo-decepcionado Gus arremete contra las expectativas que se crean a partir de películas como ‘Pretty Woman’ (1990) o ‘Goodfellas’ (1990) mientras en un capítulo anterior sostiene la creencia de la necesidad de crear productos emblemáticos como ‘Basic Instinct’ (1992).

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    Chicuarotes

    ‘Chicuarotes’ resulta notables por destellos. El sólido...
    ‘Chicuarotes’ resulta notables por destellos. El sólido reparto es reflejado en diversos encuadres y close-ups ante las preocupaciones que los sucumben o en trazas de neón para enaltecer la inocencia que se va perdiendo. La escena inicial será difícil de igualar por ser un fiel retrato de la idiosincrasia mexicana. Sin embargo, conforme avanza el metraje la fórmula de la innovación se desdibuja en un discurso convencional y melodramático.

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    Ya no estoy aquí

    Mientras la gran mayoría de inmigrantes hispanoamericanos ven...
    Mientras la gran mayoría de inmigrantes hispanoamericanos ven con asombro en la lejanía el sueño americano, pocos son los que encuentran ahí un escape inhóspito. Tal es el caso de Ulises, interpretado por Juan Daniel García quien a través de simplemente la mirada logra reflejar inquietud, felicidad, nostalgia y temple. Sorprendentemente, a pesar de que lo vemos ‘taloneando’ logra crear cierta empatía (¿o tolerancia?) con el público al demostrar que la violencia solo genera más violencia. Incluso con sus congéneres, al integrar al ‘Sudadera’ o en una discusión alrededor de un comunicador portátil.

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    Enemigo de Todos

    En los 10 primeros minutos de ‘Hell or High Water’ (2016)...
    En los 10 primeros minutos de ‘Hell or High Water’ (2016) se observa el atraco a dos bancos locales en el sur de Estados Unidos a mano armada por los hermanos Howard (Chris Pine y Ben Foster) y mientras huyen en un desparpajo de auto al compás de Nick Cave, se puede apreciar los grandes rasgos de personalidad de cada uno: mientras Toby Howard (Pine) es tímido y calculador, su hermano mayor Tanner (Foster), detrás de la armadura de exconvicto sanguinario, haría lo que fuera por proteger a su hermano menor. Y son estas peculiaridades las que sostienen el drama-western en un vigoroso guion que bien le hubiera valido alguna que otra premiación a Ben Foster (ver la escena que se desarrolla en un típico restaurante en donde se sostiene un dialogo para el próximo crimen aludiendo a ‘Pulp Fiction’ (1994) o ‘Reservoired Dogs’ (1992)).

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    No Soy Quien Crees

    El protagonismo y elocuencia de Juliette Binoche mantiene cada...
    El protagonismo y elocuencia de Juliette Binoche mantiene cada situación del largometraje a flote mediante encuadres a través del agua (en una bañera, en la regadera, bajo la lluvia), espejos y metros de distancia de su amante donde comienza la autoexploración y la acompañamos en la zozobra de la crisis que subyace un verso de abandono fielmente expresado hacia el final. Mediante diversos recursos literarios que se acercan al thriller, el suspenso y el drama, la conclusión se percibe penosamente forzada y abstracta. El ‘trágico final’ remite a la enérgica ‘Nocturnal animals’ (2016) en el hecho de utilizar una metáfora literaria para arraigar y reflexionar sobre las relaciones propuestas, lamentablemente sin la misma perspicacia. https://thewildaside.blogspot.com/

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    Familia de Medianoche

    La familia Ochoa (encabezada por el hijo mayor Juan, el padre...
    La familia Ochoa (encabezada por el hijo mayor Juan, el padre de familia Fernando y el hijo menor Josué) busca sobrevivir en una ciudad caótica. Sobrevivir como la misma vida que buscan salvar. Y es esta mirada imparcial la que afortunadamente no permite crear un juicio de valor hacia los protagonistas; solo se presentan los hechos. Incluso, la cámara evita el morbo de las escenas más sangrientas y enfoca en algunos planos medios y sobre el hombro los diálogos que establecen los paramédicos con las víctimas. Casos de todo tipo son solo retratadas como el medio para reincidir sobre el punto crucial: el abuso y la corrupción, en donde los técnicos en urgencias médicas se alejan de los blancos y negros al sucumbir ante la podredumbre, pero también ante el entrañable abrazo hacia una víctima o el salvar una pequeña vida, todo sumergido en la imperiosa necesidad de cobrar los honorarios correspondientes a base de clemencias y un circo maquiavélicamente planeado.

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    Free Solo

    Cumpliendo su tarea como documental, va más allá de una...
    Cumpliendo su tarea como documental, va más allá de una ‘simple escalada’, no intenta demostrar la inseguridad de Alex Honnold (ya de por sí difícil por el tipo de personalidad y características neurológicas reveladas) y que sería muy fácil seguir ese hilo narrativo, sino que profundiza en la importancia de la perseverancia que se aleja de las motivaciones mundanas (como lo demuestra con los ideales de su pareja) pero que también equilibra el mensaje con ‘pequeña’ aportación humanista. Además, explora los distintos tropiezos que pueden llegar a alterar el camino metafórico hacia el inicio de su meta, como lo son problemas familiares y físicos como fracturas vertebrales, donde nuestras pequeñas limitaciones parecen fútiles ante hechos que no permitirían cumplir el sueño y el fin de una vida, recordándonos que debemos alejarnos de aquel ‘pozo infinito de autodesprecio’.

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    Happy as Lazzaro

    La felicidad de Lazzaro no parece desvanecerse jamás, y es ese...
    La felicidad de Lazzaro no parece desvanecerse jamás, y es ese esbozo de sonrisa lo que debería perdura décadas. Con la evidente inspiración religiosa, toma estas parábolas o mitos como recurso narrativo y crear un guion balanceado (religioso en cuanto a referencias católicas, pero también animistas por la eterna semblanza del lobo acompañante del viajero temporal). El seco y asolador paisaje de la primera mitad de la película contrasta con los grises citadinos del presente, cada uno preservando una sociedad marginal esclavizada, cual extranjero en la Antigua Grecia como en la referencia a Edipo Re (1967) de Pasolini.

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    Nace Una Estrella

    La adaptación moderna de este drama shakesperiano y el fluido...
    La adaptación moderna de este drama shakesperiano y el fluido trabajo como director, logran gestar un producto de calidad que se mece entre lo mediocre y lo virtuoso. Es evidente la capacidad histriónica y vocal de esta cantante de larguísimo nombre, que logra proyectar y contrastar con su incipiente carrera actoral y en su sacrificado personaje. Además, no solo Lady Gaga cantando junto a Bradley Cooper en un estacionamiento y su química es lo rescatable. Sam Elliot, con cada una de las pocas veces que se encuentra frente a frente con la cámara, transmite la madurez y fluidez de cada dialogo planteado de la manera adecuada.

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    Green Book: Una Amistad sin Fronteras

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    El Vicepresidente: Más Allá del Poder

    Christian Bale, en otra transformación, de manera impecable...
    Christian Bale, en otra transformación, de manera impecable logra reflejar la pasividad hermetizada de un hombre que racionaliza cada paso que da y de los que están a su alrededor. De la misma manera, Sam Rockwell dota de sarcasmo, ironía e inexperiencia (¿innecesaria o real?) la representación de George W. Bush (ese hilarante dialogo casi inverosímil en una jardín comiendo pollo frito, temiendo que de esa manera sean tomadas las decisiones más importantes de una nación); así como Amy Adams encarna a Lynne Cheney, eterna acompañante del vicepresidente más poderoso en la historia de América (ya denle su merecidísimo reconocimiento a Amy Adams que, desde la primera aparición en este largometraje, se consagra como la verdadera impulsora y figura de inspiración).

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    La Mula

    Se torna difícil lidiar con tanto cliché mencionado: el...
    Se torna difícil lidiar con tanto cliché mencionado: el atisbo de las relaciones familiares solucionadas con tanta facilidad, el estereotipo mexicano y el estereotipo del americano racista contra el estereotipo mexicano nuevamente, así como la torpeza y habilidad de la figura policiaca; pero resulta sobre todo ensombrecedor la condescendencia con la que se maneja al adulto mayor, incluso menosprecio o torpeza que se trata de solucionar con simpatía y ternura. Tal vez podría ser rescatable la crítica subversiva de lo antes mencionado ante el racismo perenne en la sociedad norteamericana, rescatando una escena en la que es detenido un típico mexicano por la DEA temiendo lo peor, siendo capaz de transmitir la misma sensación que el acorralado ciudadano. Además, la maestría de Eastwood es evidente, como director y en su despedida como actor.

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    La Balada de Buster Scruggs

    Particularmente, no dejen de ver Meal Ticket que pretende...
    Particularmente, no dejen de ver Meal Ticket que pretende exaltar el ímpetu humano (a través de Ozymandias, Shakespeare o, incluso la Biblia) con una eterna mirada de indulgencia e indignación; o la frustración y el éxito en All Gold Canyon con grandes tomas a la naturaleza que resaltan la justicia, la virtud y la vivacidad. Cada uno de los relatos es impresionante y no dejen de escuchar when a cowboy trades his spurs for wings y un reconocimiento para Mary Zophres, diseñadora del vestuario (La La Land, 2016). Para el público en general desafortunadamente casi pasa desapercibida. Afortunadamente, el festival de Venecia y la crítica rescata esta semblanza y apología de la carrera de los hermanos, que se encuentra en Netflix, como su gran monumento No country for old men (entre otros). Dos imperdibles al alcance de un botón.

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    Un Asunto de Familia

    Con gran maestría, Hirokazu Kore-eda logra reflejar la...
    Con gran maestría, Hirokazu Kore-eda logra reflejar la armonía familiar de una manera tan sublime en la primera mitad del largometraje para después convertir el resto de la película en un intenso drama que cuestiona lo artificial y lo natural de las relaciones familiares (no dejen de ver el penetrante interrogatorio contra Nobuyo (Sakura Ando con un excelso discurso en un encuadre casi bergmaniano). Sobra mencionar la integridad de cada personaje que no permite dejar caer en la condescendencia a pesar de la situación, como Aki (magnìfica Mayu Matsuoka) en aquellas escenas que buscan reconfortar tras sus movimientos corporales. Que más les puedo decir si le valió la Palma de Oro (después de esa impactante escena final abierta, no habría cabida para alguna otra declaración ni eminencia).

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