Julie Kavner, nacida en 1950, es una actriz cuya voz, no sé si justa o injustamente, es más conocida que su rostro. Extraña paradoja para una comediante que creció en California, aunque sus padres provenían de Nueva York, lo que, seguramente, contribuyó a darle ese típico acento neurótico brooklinesco. Su primer papel importante lo alcanzó en la comedia para la televisión Rhonda que, en los años 70, le valió un Emmy en 1978.
Participó posteriormente en otras producciones para la televisión sin pena ni gloria y en el cine, donde ha logrado, quizá lo más destacado de su carrera al participar en cinco películas de Woody Allen, así como en la curiosa This Is My Life, en donde da vida a dos personajes, una actriz, y una madre de dibujos animados.
Todo esto suele obviarse ante el más famoso de sus trabajos: la voz de Marge Simpson y a sus dos hermanas, Patty y Selma. Curiosa paradoja para una actriz que ha participado en algunas memorables comedias como Olvídate de París (1995) (al lado de Debra Winger y Billy Crystal) y en cuando menos un par de películas de culto: ser reconocida únicamente por su voz. Esto ha hecho que Kavner opte por mantener una postura digna por la que pocos actores optarían: el anonimato. Reticente a dar entrevistas o hablar utilizando el tono de voz del personaje animado, Kavner participó en 2003 como invitada del elenco de los Simpson en el programa Inside the Actors Studio, en el que, a mitad del programa, sus compañeros de reparto empezaron a hablar utilizando la voz de sus personajes. Kavner, tomó un descanso durante unos comerciales y ya no volvió al estudio. “Si quiero permanecer en el anonimato” —declaró más tarde– “debo mantener la boca cerrada”.
Woody Allen: A Documentary
A través de una abundante serie de entrevistas, este documental recorre la vida y obra del cineasta, acompañado de testimonios de fotógrafos, productores, actores y actrices y al mismo Woody Allen, a quien vemos en la cotianeidad paseando por las calles de Nueva York.
Blake Howard en That Movie Show:
Woody Allen: A Documentary es espectacular para el inmenso catálogo de trabajo de Allen y una afirmación de su reemergencia como una potencia cinematográfica en la última década.
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Una de las películas más celebradas de Woody Allen. En esta cinta, en apariencia menor, Allen –quien funge como guionista, director y actor— aborda temas que le son cercanos como la religión, el sentido de la vida y las complejas relaciones de pareja y familiares, aderezadas con su característico sentido del humor.
Sheila Benson escribió en Los Angeles Times:
La perfección es aburrida, pero aburrida es la última palabra para describir a Hannah y Sus Hermanas, que puede ser una película perfecta.
Basada en el libro homónimo de [Escritor] Oliver Sacks , la película dramatiza con certeza y ternura, algunos de los casos narrados por Sacks, sin caer por completo en los clichés de la típica película de superación personal. Un mesurado (lo cual ya es mucha ganancia) Robin Williams hace pareja con Robert De Niro (en un papel que realiza con la solvencia que le caracteriza), logran bajo la dirección de [Director] Penny Marshall una película que sortea eficazmente los abismos del melodrama y logra plantear un drama por momentos conmovedor.
Emanuel Levy en EmanuelLevy.Com señala:
Una historia potencialmente intrigante, basada en las experiencias reales del Dr. Sacks, obtiene el tono mediano, sentimental y edificante característico del director Penny Marshall.
Días de radio es una mirada nostálgica al Nueva York de los años cuarenta y un cálido retrato familiar, a la vez que un homenaje a la radio que marcó la infancia de Allen.
El staff de Variety comentó:
A pesar de carecer de la ironía y profundidad de su mejor trabajo, Días de Radio es una de las películas más puramente entretenidas de Woody Allen.
¿Qué se puede decir de esta película? El gran reto para los guionistas y el director era no hacer sólo un capítulo más largo y ofrecer material distinto al que vemos cada noche desde tantos años, sin traicionar al mismo tiempo la esencia de la serie. Hay de todo: gags excepcionales, reiteraciones, canciones, momentos predecibles… aún se sigue discutiendo si es buena o simplemente un episodio más de la serie.
David Denby en New Yorker escribió:
Por primera vez, la incomparable cuadrilla, con suficientes bromas, sátira, sinsentido y sentimiento para justificar los ochenta y ocho minutos.
En esta película, Allen logra uno de sus personajes más memorables con las menospreciada Alice (una Mia Farrow que no podríamos calificar sino de Alleniana a la segunda potencia), conoce a un músico por el que se siente atraída, solicita ayuda a una suerte de chamán… y su rutinaria vida cambia al replantearse seriamente su vida. Una comedia menor en la filmografía de Allen, pero no exenta de encanto.
Peter Travers en Rolling Stone:
Alice puede ser un trabajo menor en el canon de Allen, pero cuando sus notas de gracia logran ser escuchadas por encima de la fantasía, suenan de verdad.
Escrita y dirigida por [Director] Eric Mendelsohn y ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Sundace es una película sobre un grupo de gente común, cuyas historias sabiamente contadas y distribuidas, no hay que olvidar que su director trabajó un tiempo al lado de Woody Allen.
Emanuel Levy en EmanuelLevy.Com:
Una mirada humorística y melancólica sobre una comunidad suburbana en Long Island cuyos personajes incluyen amas de casa solitarias, maestros frustrados y aspirantes a actrices, con actuaciones maravillosas de Edie Falco, Barbara Barrie y Madeline Kahn en su último papel.
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En esta película vemos la historia de Timón y Pumba, los dos simpáticos personajes que salvan la vida a Simba en El Rey León. Se podría considerar una precuela puesto que cuenta cómo se conocieron los dos amigos y más adelante vemos algunas partes de El rey león, pero vistas desde la perspectiva de Timón y Pumba. Julie Kavner es la voz de la mamá de Timón.
Tim Brayton en Antagony & Ecstasy:
Es creativa, y eso es suficiente para lanzarla a la cima del montón de secuelas de Disney.
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Tres historias filmadas por tres de los más celebrados directores de Nueva York: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Woody Allen, es un homenaje a la ciudad y también tres inmersiones al distinto y distante mundo de estos geniales directores. El resultado como podría ser previsible, es disparejo y las simpatías y diferencias de apreciación se dan más por la cercanía del espectador a tal o cual director.
Joe Brown en Washington Post:
Una nueva y fascinante incursión en el cine altamente estilizado y altamente personal.
Puesta en escena del viaje que un novelista, odiado y amado por aquellos que le conocen, emprende en compañía de una prostituta. Derrida leído e interpretado por Allen, quien siguiendo las ideas del pensador francés, descompone a su personaje buscando ofrecernos un retrato más fiel de él. Hilarante, ácida y colmada del mejor humor alleniano: autoreferencial, autoparódica, por momentos genial.
David Stratton en Variety:
Los enredos de Harry es abrasivo, complejo, lacerante y auto-revelador. También es muy divertido, la mayoría del tiempo.
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