Vi el Brillo del Televisor

‘Vi el Brillo del Televisor’ idealiza la representación de una liberación personal como un elemento luminoso de colores rosas y púrpuras, pero está más pendiente de la simulación teatralizada del momento culmen para Owen que en dar vida a una verdadera sensación que el espectador pueda sentir al mismo tiempo. Es una pena, porque hay detalles visuales innegables, y es imposible no sentir simpatía por una obra con tanta voluntad por representar el dolor de la represión, pero resulta fallida hasta el bochorno al tratar de hacer un discurso, especialmente en la grotesca interpretación de los momentos finales, una copia un tanto pobre del clímax de ‘Twin Peaks: The Return’.

Con una forma excepcional y una historia provocadora, Vi el Brillo del Televisor reta a su audiencia a cuestionarse su relación con la sociedad y qué tanto influyen en los medios en ésta. Jane Schoenbrun nos invita a sumarnos a un viaje fuera de lo convencional para que las nuevas generaciones puedan verse reflejadas en el brillo del televisor.

Desde sus primeros minutos al ritmo del cover de Anthems for a Seventeen Year-Old Girl a cargo de yeule, el filme nos atrapa y no nos suelta jamás de la mano hasta su desgarrador – aunque esperanzador – final. Smith y Lundy-Paine brindan un par de increíbles interpretaciones, plasmando ese lazo de apoyo tan natural que surge entre miembros de una comunidad que, sin necesidad decirlo, comprenden implícitamente sus dificultades y sus dudas. A pesar de que algunos de esos programas que marcaron nuestra juventud hoy en día nos parezcan sosos y ridículos, no podemos negar el poder formativo que estos tuvieron durante una de las etapas más importantes de nuestra vida. Es precisamente ese mismo poder que Vi el Brillo del Televisor aspira tener en las nuevas generaciones de adolescentes que buscan respuestas, consuelo y un sentido de pertenencia a través de las distintas expresiones de arte que consumen. El cine y la televisión no solo como fuentes de entretenimiento, sino como medios que nos ayudan a crecer, a descubrirnos a nosotros mismos, y a comprender que no estamos solos en este mundo, aún cuando seamos los únicos sentados frente a la pantalla.

Vi el Brillo del Televisor es una película magnífica que nos adentra en un mundo tan particular e inclasificable y que juega a muchos niveles. Tan bella estéticamente como profunda e inteligente.

Como ejercicio cinematográfico, Vi el Brillo del Televisor ostenta algunos elementos interesantes, como un diseño de producción bien planeado, un aparato discursivo que reseñable y un simbolismo más o menos equilibrado en el conjunto. El problema tiene menos que ver con las buenas intenciones que con el rango de acción, con la distancia de ambición con la que se pretende tratar la cinta. Pareciese como si a Schoenbrun le hubiese faltado bien presupuesto, bien tiempo para hacer una revisión concienzuda del guion, para pulir varios de sus elementos —por ejemplo, los torpes saltos temporales, la construcción de la sociedad suburbana o el tratamiento de los diálogos— sin un sistema estructurado detrás que soporte algunas decisiones arriesgadas. Porque se observa el talento en su directora, así como todo el esfuerzo puesto en el proyecto, y es precisamente esto lo que evidencia más aún las irregularidades de este coming of age film en clave de thriller nostálgico y lisérgico.

Una película inquietante, misteriosa, barroca, excesiva por momentos y con una búsqueda visual –en cuanto a los neones y luces fluorescentes– muy similar a la anterior de la realizadora, en Vi el Brillo del Televisor reaparece también el tema principal de WORLD’S FAIR, ese espacio liminal entre la realidad y la virtualidad (internet, las redes sociales, la televisión) en el que los adolescentes habitan, un no-lugar en el que las identidades personales se terminan de conformar, al resguardo de los controles y las miradas ajenas. Un lugar que luego termina conformando una parte fundamental de su personalidad al llegar a la adultez.

Schoenbrun sabe que lo que hace a una película de terror una experiencia aterradora no son tanto los fantasmas y los monstruos, sino la humanización del dolor emocional y la sensación de no poder escapar de nuestra propia mente. Vi el Brillo del Televisor tiene mucho estilo, pero es su sombría sustancia lo que destaca, usando metáforas brillantes para plantear una conmovedora y desoladora reflexión: la vida se puede pasar mientras añoramos épocas previas, recordando programas de televisión que ya no existen y personas que ya no forman parte de nuestra vida. Aun así, nunca será demasiado tarde para aprender a vivir en el presente y atreverse a cazar la felicidad propia.

Más inquietante que terrorífica, esta película de horror experimental explora la identidad en general -y la identidad homosexual en particular- de un modo tan tierno como incómodo (...) Vi el Brillo del Televisor decepcionará probablemente a quienes esperen una película de suspenso tradicional con una explicación lógica, pero para muchos espectadores puede ser una experiencia cinematográfica que marque un hito.

Vi el Brillo del Televisor es una alegoría trans cuya fuerza está en el que le pasa la personas cuando no tienen el poder o no se permiten ser quienes realmente son x o por y. Pero, es tan rebuscada la manera en querer hablar de estas cosas, que ni la misma historia sabe cómo contar esto de una manera universal. Más allá de la buena música del film y las buenas actuaciones, todo es lamentable en esta película. Ayer veía como Coppola le entrega a George Lucas la Palma de Oro Honoraria en Cannes. Hoy me topo con una película que pone el mensaje arriba de las formas sin ningún plano recordable. Es duro.

En definitiva, Vi el Brillo del Televisor es una ambiciosa pero aterrizada cinta que supone algo de aire fresco al cine de terror psicológico, con momentos donde Jane Schoenbrun habla de tú a tú al mismísimo Ari Aster, creando una experiencia cuanto menos singular, que desafía los cánones narrativos establecidos, y juega con la mente del espectador (...) Tanto Smith (Embaucadores) como Lundy-Paine (Atípico) logran transmitir el viaje hacia la locura en el que se ven sumergidos de manera tan convincente como agónica. Una facilidad a la hora de transmitir estas complejas emociones que ayuda a dar mayor profundidad a una historia que parece sacada del imaginario de Ari Aster.