V de Venganza: diferencias entre la película y el cómic

Recuerden, recuerden, el 5 de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora para evocarla sin dilación, legendaria frase de V de Venganza - 73% de James McTeigue, filme protagonizado por Hugo Weaving, Natalie Portman y Stephen Rea, que basa su historia en el aclamado cómic homónimo escrito por Alan Moore e ilustrado por David Lloyd.

La venganza y la ejecución de la ley del talión –ojo por ojo, diente por diente- son las motivaciones del protagonista de V de Venganza. El excéntrico V, fue uno de los primeros héroes de los cómics que reflexionaba sobre los objetivos que perseguía y los medios para alcanzarlos en un Londres futurista, totalitario y fascista. La historia cruza los caminos de Evey (Natalie Portman), una joven de clase trabajadora, y de V (Hugo Weaving), un hombre enmascarado que dedica su vida a liberar a los ciudadanos de las garras de aquellos que les someten mediante el terror. Pero este vengador anónimo es al mismo tiempo solitario, resentido, violento, y está obsesionado por la venganza personal. Busca liberar al pueblo de Inglaterra de la corrupción y la crueldad de sus gobernantes. Bajo esa filosofía, V condenará el carácter tiránico de sus dirigentes e invitará a los ciudadanos a unirse a él en las tinieblas del Parlamento el 5 de noviembre: el día de Guy Fawkes –el conspirador británico del siglo XVII que participó en una conspiración para volar el Parlamento y matar al rey protestante de Inglaterra. Un día como hoy pero de 1605, Fawkes fue descubierto en un túnel bajo el Parlamento con 36 barriles de pólvora.

Tanto en el cómic como en la cinta se habla de la rebelión y de la búsqueda de la libertad. Aunque ambas obras tocan estos temas, el guión de la película a cargo de los hermanos Wachowski tiene ciertos cambios referentes a los personajes y la dirección de la historia.

En una entrevista concedida para The Guardian en 2011, Alan Moore habló del impactó y la emoción cuando pensó y creó a V:

No tengo una copia del libro por aquí, pero la máscara y su impacto en la gente, me remite a la obra y trato de entender por qué está tan presente en la imaginación del público. ¿Qué evoca? La voz del pueblo, y creo que si la máscara representa algo, en el contexto actual, eso al pueblo. Cuando estaba escribiendo V de Vendetta, en lo más profundo de mi corazón pensaba: ¿no sería estupendo que esas ideas realmente tuvieran impacto? Siento como si un personaje que creé hace 30 años de algún modo escapase del reino de la ficción.

En esa misma charla Moore dejo ver que la adaptación al cine no fue de su agrado. Desde su perspectiva, se omiten detalles de la historia y de los personajes, por ejemplo asegura que no se habla de la anarquía del protagonista, de sus ideas y anhelo de crear un nuevo sistema gubernamental, y que solo queda como un individuo con sed de venganza. Según Moore, también la relación entre Evey y V, queda reducida a un relato de amor y venganza.

El canal de YouTube Cinefix, analiza las diferencias entre el cómic y la película en un videoensayo titulado V for Vendetta-What´s The Difference?. Resulta curioso observar como en lo que sí parecen coincidir tanto el cómic como la película es en la justificación de la violencia. Y ustedes qué prefieren, ¿el libro o el cómic?

Aquí pueden ver el video: