Cabo de Miedo, de Martin Scorsese, ¿qué dijo la crítica en su estreno?

Cuenta la historia que luego de haber concluido el rodaje de Buenos Muchachos - 96%, a Martin Scorsese se le había cruzado por el camino la oportunidad de dirigir la adaptación de la novela El arca de Schindler, que primero había pasado por las manos de un tal Steven Spielberg. Este último más bien se disponía a rodar una película comercial: el remake de Cabo de Miedo (1962). Scorsese sabía que para su amigo el proyecto que terminaría dándole su primer Óscar como director (La Lista de Schindler - 96%) era muy querido, así que decidieron intercambiar los planes; así fue cómo el cineasta originario de Queens terminó al frente de Cabo de Miedo - 76%.

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La película de 1991 no solo es un remake de la de 1962, sino que a su vez es una adaptación de la novela de 1957 The Executioners, de John D. MacDonald . La película cuenta la historia de un abogado de Carolina del Norte que defendió catorce años atrás a un hombre acusado de violar y golpear brutalmente a una joven y él, horrorizado por el crimen, ocultó pruebas que podían haberle reducido la condena a su cliente o incluso permitirle ser absuelto. Luego este ex convicto, que era analfabeto en aquella época, regresa con grandes conocimientos en leyes para convertirse en su propio abogado y demostrar que se ocultaron pruebas que podían haber actuado a su favor.

Si la película original era floja, Scorsese ideó su versión como un relato más abstracto e interesante que desafortunadamente es pobre en ejecución e inspiración respecto a las películas que llegaron antes o después de ella. Ambas cuentan con el mismo actor de Taxi Driver - 98% y comparten un personaje extremo con una obsesión enfermiza. A pesar de que su guión arranca con el abogado y termina con un sujeto con el que es difícil identificarse, Cabo de Miedo cuenta como un notable ejercicio de estilo que tiende a perder el tono a ratos pero expone reflexiones sobre la burguesía, la familia y el vaivén del matrimonio.

No todo le salió bien al director, que quiso realizar viajes estéticos y temporales, a la vez que intentaba recuperar un estilo de cine desaparecido con un enfoque moderno para darle equilibrio a la propuesta. Con Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange y Gregory Peck la cinta cobra fuerza para alternar lo espectacular con lo vulgar hacia un clímax que conecta con los créditos iniciales para proponer un viaje alucinante por el infierno que puede ser la culpa, el odio y la sexualidad reprimida. En algunas secuencias, De Niro es un villano de lo más interesante pero en otras parece un matón cualquiera; a veces resulta poco creíble y la actuación de él no siempre funciona de la forma que uno querría.

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A continuación, les compartimos la opinión de la crítica sobre la película de Martin Scorsese:

Roger Ebert de Chicago Sun-Times:

Una película impresionante que demuestra la maestría de Scorsese en un género tradicional de Hollywood en el que es capaz de poner sus propios temas y obsesiones.

David Ansen de Newsweek:

Te da un paseo feliz y emocionante (asumiendo que tienes estómago para las escenas violentas) pero no permanece en la mente como las películas más ricas de Scorsese. Es una buena película de B vestida con alta costura cinematográfica.

Hal Hinson de Washington Post:

Es una película brutal y malévola que te agarra desprevenido, pone sus dedos alrededor de tu garganta y nunca te deja ir.

Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader:

Es difícil entender por qué Martin Scorsese quería rehacer una película de suspenso de 1962 desagradable y formal, cuyas únicas credenciales "clásicas" son una actuación aterradora de Robert Mitchum y la banda sonora de Bernard Herrmann.

Emanuel Levy de EmanuelLevy.com:

El remake de Scorsese (también es un homenaje en algunos aspectos) es inferior a la versión original de 1962, aunque la actuación es buena, y tanto Robert De Niro como Juliette Lewis obtuvieron nominaciones al Oscar.

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