La secuela de ‘Zootopia 2’ llegó a las salas con un despliegue visual mucho más ambicioso que el de su antecesora, y una de las razones es una secuencia creada como homenaje directo a ‘El Resplandor’, el clásico de Stanley Kubrick de 1980. La idea nació dentro del equipo creativo encabezado por Jared Bush y Byron Howard, quienes buscaban integrar un guiño cinematográfico que pudiera leerse de dos maneras: como un tributo para el público adulto y como un momento intenso y memorable para los espectadores más jóvenes.
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¿Cómo surgió la idea de recrear un homenaje a ‘El Resplandor’ en ‘Zootopia 2’?
En entrevista con Variety, los directores explicaron que la referencia apareció desde versiones tempranas del guion. Ellos imaginaban un escenario formado por un laberinto nevado, asociado a una familia de linces que ocupa un papel central dentro del relato. La estructura del lugar evocaba de inmediato la atmósfera de la obra de Kubrick, y eso abrió la puerta para incorporar un homenaje deliberado.
Bush recordó que, al tratarse de un entorno monumental y ligeramente inquietante, la película podía permitirse jugar con esa estética sin abandonar su tono familiar. La composición, según explican, respondía tanto a la personalidad de los personajes como al tipo de misterio que Judy y Nick deben enfrentar. El proyecto empezó como una idea visual atractiva, un gran laberinto, nieve cayendo, un personaje desplazándose entre pasillos estrechos, pero muy pronto se convirtió en un desafío técnico de otra escala.
Para los directores, el punto clave fue encontrar la forma de incorporar el guiño sin que la audiencia infantil necesitara reconocer la referencia. El homenaje debía funcionar por sí solo. En ese equilibrio, mencionan, radicó parte del atractivo creativo que la escena terminó teniendo para todo el equipo.
¿Por qué esta secuencia representó un reto tan grande para el equipo de animación?
El proceso de producción dejó claro que la secuencia era compleja desde el punto de vista visual y en otros aspectos. Bush explicó que los artistas debían construir el laberinto completo, incluyendo millones de hojas y capas de nieve, para después prepararlo para la destrucción, ya que la escena involucra un vehículo pesado tipo Snowcat moviéndose a través de él. A diferencia de escenarios que solo requieren ser modelados, este debía diseñarse para soportar animación dinámica: cada muro, cada porción de nieve y cada fragmento tenía que reaccionar físicamente.
Esto exigió que el rigging se planeara con precisión. Nada podía romperse de manera aleatoria, porque la trayectoria del vehículo tenía que coincidir con lo que ocurría en pantalla. En paralelo, un personaje recorre el laberinto, lo que agregó otra capa de coordinación entre animación, iluminación, efectos de viento y simulación de pelaje.
El artículo destaca además una anécdota que refleja el entusiasmo del equipo. Un animador de Disney, fan declarado de ‘El Resplandor’, llegó al estudio el día que se asignarían las tomas vistiendo una camiseta de la película. Su solicitud de encargarse de la secuencia fue aceptada, y su trabajo terminó influyendo en la personalidad del personaje dentro del laberinto. Los directores contaron que cuando vieron por primera vez el material terminado, con iluminación completa y nieve simulada, “no podían dejar de reír por lo increíble que resultó”.
La música desempeñó otro papel importante. El compositor Michael Giacchino incorporó un guiño inmediato al estilo del clásico de terror, adaptándolo al tema musical de la familia de linces. Según los directores, en la sesión de grabación los metales preguntaron cuánto debían intensificar ese fragmento, y la instrucción fue sencilla: “todo lo que tengan”.
¿Cómo equilibraron los directores el homenaje cinematográfico con el tono familiar de la película?
Aunque los guiños a películas de terror podrían parecer arriesgados en una cinta dirigida al público infantil, los directores señalaron que el secreto está en cómo se presentan. Para los niños, la secuencia se percibe simplemente como un momento tenso donde un villano avanza por un entorno confuso, mientras que los adultos reconocen la referencia y su carga cinematográfica. El objetivo nunca fue imitar una escena de horror de manera directa, sino reinterpretarla dentro del estilo de Zootopia.
Los cineastas comentan que, en un contexto familiar, basta con que el público joven identifique quién representa la amenaza y cuál es el peligro inmediato. Si la referencia visual pudiera resultar demasiado abstracta para ese sector, la acción dentro de la escena (incluyendo la presencia del Snowcat avanzando) devuelve claridad y mantiene la atención. Ese balance entre homenaje y accesibilidad es, para Bush y Howard, una de las razones por las que la secuencia funciona tan bien.
Al final, el tributo a ‘El Resplandor’ podría ser en uno de los momentos visualmente más llamativos de ‘Zootopia 2’, así como uno de los trabajos más complejos que el equipo de animación ha realizado para la franquicia. La conjunción de diseño, efectos, animación y música consolidó una escena que representa tanto el espíritu juguetón de Disney Animation como la ambición técnica que caracteriza a sus producciones más recientes.
Con información de Variety.
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