La producción de ‘Avengers: Doomsday‘ avanza envuelta en un nivel de expectativa poco común incluso para los estándares del Universo Cinematográfico de Marvel. Con un elenco que reúne a distintas generaciones de actores y franquicias, el proyecto se perfila como uno de los eventos cinematográficos más ambiciosos de la década. En ese contexto, comienzan a surgir relatos desde el set que, sin entrar en detalles narrativos, permiten dimensionar la escala de la producción y el peso simbólico del regreso de una de sus figuras más reconocibles.
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Uno de esos testimonios vino de Simu Liu, quien retomará su papel dentro del MCU en esta película. En una entrevista reciente, el actor compartió una serie de anécdotas relacionadas con Robert Downey Jr., cuyo retorno al universo Marvel (esta vez como el villano Doctor Doom) ha sido presentado como uno de los grandes atractivos de ‘Doomsday’. Sus palabras no describen escenas ni giros de la historia, pero sí dibujan el ambiente interno de un rodaje que se vive como algo fuera de lo ordinario.
¿Qué era exactamente el llamado “Downey Land” en el set?
De acuerdo con Liu, dentro del campamento base de la filmación existía un espacio claramente identificado con Downey Jr., tanto por su tamaño como por su carácter. El propio elenco y equipo lo bautizaron de manera informal como “Downey Land”, un apodo que terminó adoptándose con naturalidad durante el rodaje.
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“Downey es famoso por tener este convoy de remolques y toda esta área en el campamento base que cariñosamente llamamos Downey Land,” relató el actor al recordar cómo se hablaba de ese lugar dentro del set.
La primera visita de Liu a ese espacio dejó una impresión inmediata. Según contó, no se trataba solo de una carpa o un tráiler más amplio de lo habitual, sino de un entorno cuidadosamente intervenido en lo visual. “Y recuerdo que me invitaron a Downey Land por primera vez y simplemente aparecer en esta carpa, y todo era una hermosa obra de arte estilo Andy Warhol, excepto que todos los personajes son Downey. Es decir, es tan consciente de sí mismo.”
El comentario apunta tanto al diseño del lugar como al tono con el que Downey Jr. se presenta ante sus colegas: consciente de su imagen pública, dispuesto a jugar con ella y, al mismo tiempo, a convertir su presencia en parte del paisaje cotidiano del rodaje.
Un trato distinto que marcaba la diferencia
Aparte de la estética, Liu destacó un detalle que subrayaba el nivel de exclusividad del espacio, la comida. Acostumbrado a la rutina habitual de los sets, el actor llegó con su almuerzo sin saber que “Downey Land” funcionaba bajo otras reglas.
“Entonces me saludó, y luego no me di cuenta de que Downey Land tiene sus propios chefs, pero yo había traído mi menú del día, y él dijo: ‘Oh, no, no, no. No hacemos eso aquí’,” explicó.
La escena continuó con la llegada de un servicio que poco tenía que ver con el catering estándar de una filmación. “Los chefs habían venido y preparado este buffet completo, y yo pensé: “Oh, voy a guardar esto”. Y luego, solo con la gente que pasaba, pensé: “No puedo creer que esté almorzando con esta gente”.’”
Profesionalismo frente al peso del elenco
Liu explicó que una de sus prioridades durante el rodaje fue mantener una actitud estrictamente profesional frente a un entorno cargado de figuras con trayectorias ampliamente reconocidas. Para el actor, participar en una producción de esta magnitud implicaba dejar de lado cualquier impulso de admiración y concentrarse únicamente en su trabajo.
Según relató, asumió desde el inicio que debía verse a sí mismo como un colega más dentro del set, no como un espectador privilegiado. Ese ejercicio mental le permitió desenvolverse con mayor seguridad frente a actores a los que había seguido durante años como público, evitando que la magnitud del elenco influyera en su desempeño.
Aunque reconoció que la experiencia podía resultar abrumadora a nivel personal, Liu señaló que ese control era necesario para cumplir con sus responsabilidades dentro de la producción. Tratar a todos como iguales, independientemente de su estatus o trayectoria, fue una forma de mantenerse enfocado en el proceso creativo y en las exigencias del rodaje.
Con información de Variety.
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