En tiempos donde el cine parece dividido entre franquicias, remakes y algoritmos, una lista como esta plantea una pregunta desafiante: ¿qué películas realmente han definido el arte cinematográfico desde el año 2000? Para responderla, The New York Times convocó a más de 500 directores, actores, guionistas y profesionales de la industria para votar por las películas que más los marcaron. El resultado es una selección encabezada por ‘Parásitos’, la obra maestra surcoreana de Bong Joon-ho que rompió barreras culturales y de idioma para convertirse en fenómeno global.
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¿Por qué ‘Parásitos’ encabeza la lista?
Cuando se estrenó en 2019, ‘Parásitos’ ya apuntaba alto: ganó la Palma de Oro en Cannes y, meses después, hizo historia al convertirse en la primera película en lengua no inglesa en ganar el Óscar a Mejor Película. Pero su inclusión en el primer lugar de esta lista no responde solo a su éxito en premios. La historia de una familia pobre que se infiltra poco a poco en el mundo de una familia rica cautivó a críticos y cineastas por igual, no solo por su guion afilado o su dirección impecable, sino por su lectura ácida sobre la desigualdad moderna.
El diario la define como “una feroz crítica a las devastaciones del neoliberalismo”, pero lo que la vuelve aún más potente es su ambigüedad: en ‘Parásitos’, todos son víctimas y cómplices. La película cambia de tono con naturalidad, pasa de la comedia negra al thriller sin perder coherencia, y lanza preguntas incómodas sin dar respuestas fáciles. Es cine de autor, sí, pero también es entretenimiento puro, cargado de tensión, humor y tragedia. Una combinación que pocos logran sostener.
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Lo que revela esta selección sobre el cine del siglo XXI
Además de ‘Parásitos’, el top 30 incluye títulos como ‘Moonlight’, ‘Get Out’, ‘El viaje de Chihiro’, ‘La Red Social’, ‘Children of Men’ y ‘The Grand Budapest Hotel’. Son películas muy distintas entre sí, pero que comparten algo esencial: una mirada clara del mundo que habitan, y una voluntad de explorar temas profundos desde lo estético, lo emocional o lo político.
El listado confirma que el siglo XXI ha sido terreno fértil para las narrativas íntimas, las estructuras no convencionales y los autores con firma. Muchos de los filmes destacados abordan conflictos de clase, raza, género, memoria, migración o violencia estructural, ya sea desde la ciencia ficción (‘Arrival’, ‘Her’, ‘Children of Men’), el melodrama (‘In the Mood for Love’, ‘Portrait of a Lady on Fire’) o la sátira política (‘The Zone of Interest’, ‘The Death of Stalin’).
Además, hay una fuerte presencia de cine no estadounidense: títulos de Corea del Sur, México, Francia, Brasil, Alemania o Irán figuran entre los más votados. Esto refleja no solo un cambio de sensibilidad en la industria, sino también la capacidad del público global para conectar con relatos que hasta hace poco habrían sido considerados “extranjeros”.
A continuación el Top 30 de la lista:
- ‘Parásitos’ (2019) – Dir. Bong Joon-ho
- ‘Yi Yi’ (2000) – Dir. Edward Yang
- ‘Inside Llewyn Davis’ (2013) – Dir. Joel y Ethan Coen
- ‘El viaje de Chihiro’ (2001) – Dir. Hayao Miyazaki
- ‘The Gleaners and I’ (2000) – Dir. Agnès Varda
- ‘Moonlight’ (2016) – Dir. Barry Jenkins
- ‘Mad Max: Fury Road’ (2015) – Dir. George Miller
- ‘Get Out’ (2017) – Dir. Jordan Peele
- ‘Boyhood’ (2014) – Dir. Richard Linklater
- ‘The Power of the Dog’ (2021) – Dir. Jane Campion
- ‘In the Mood for Love’ (2000) – Dir. Wong Kar-wai
- ‘There Will Be Blood’ (2007) – Dir. Paul Thomas Anderson
- ‘Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives’ (2010) – Dir. Apichatpong Weerasethakul
- ‘The Master’ (2012) – Dir. Paul Thomas Anderson
- ‘The Death of Mr. Lazarescu’ (2005) – Dir. Cristi Puiu
- ‘Zodiac’ (2007) – Dir. David Fincher
- ‘WALL·E’ (2008) – Dir. Andrew Stanton
- ‘Holy Motors’ (2012) – Dir. Leos Carax
- ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ (2004) – Dir. Michel Gondry
- ‘La Red Social’ (2010) – Dir. David Fincher
- ‘The Tree of Life’ (2011) – Dir. Terrence Malick
- ‘The Zone of Interest’ (2023) – Dir. Jonathan Glazer
- ‘Children of Men’ (2006) – Dir. Alfonso Cuarón
- ‘Portrait of a Lady on Fire’ (2019) – Dir. Céline Sciamma
- ‘Drive My Car’ (2021) – Dir. Ryusuke Hamaguchi
- ‘Under the Skin’ (2013) – Dir. Jonathan Glazer
- ‘The Act of Killing’ (2012) – Dir. Joshua Oppenheimer
- ‘The Grand Budapest Hotel’ (2014) – Dir. Wes Anderson
- ‘Aftersun’ (2022) – Dir. Charlotte Wells
- ‘The Dark Knight’ (2008) – Dir. Christopher Nolan
¿Y Marvel? Lo que no aparece también dice mucho
Una de las ausencias más notorias en la lista es la del Universo Cinematográfico de Marvel. Ni ‘Avengers: Endgame’, ni ‘Iron Man’, ni ‘Captain America: The Winter Soldier’ aparecen entre las 30 películas elegidas por los votantes. Solo ‘Black Panther’ figura, y lo hace en el lugar 96 del top 100.
Esta omisión no parece casual. Aunque Marvel ha dominado la taquilla y redefinido el modelo de franquicia, su presencia en el debate artístico ha sido mucho más limitada. Las películas seleccionadas privilegian la autoría, el riesgo narrativo y la carga simbólica, mientras que el MCU ha sido acusado, incluso por algunos de sus propios colaboradores, de ser una maquinaria predecible.
La única excepción destacada es ‘The Dark Knight’, de Christopher Nolan, que sí fue incluida, pero no tanto por su pertenencia al cine de superhéroes como por su tono sombrío, su influencia en el género policial y la actuación inolvidable de Heath Ledger como el Joker.
Que Marvel esté casi ausente de una lista votada por cineastas no es un desaire gratuito: es una señal de que el cine como arte no siempre va de la mano con el éxito como producto, y que las historias que perduran no necesariamente son las que recaudan más.
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