A través de un conmovedor ejercicio de metaficción, Steven Spielberg nos regala una carta de amor al cine con Los Fabelman. Pero no se trata de una misiva cualquiera, porque el cineasta realiza un viaje personal en la memoria familiar que nos muestra algunas de las aristas más íntimas —y dolorosas—, donde hace alarde de sus habilidades detrás de la cámara al tiempo que desmenuza su propia vida.
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Aunque el discurso central del filme puede también ser encontrado a lo largo de toda su cinematografía. Con temáticas recurrentes como la nostalgia en sus piezas de época envueltas en un romanticismo muy tangible, así como la relevancia social de la cultura judía en la cultura de la clase media estadounidense, el cine de Spielberg creó un corpus que que con el paso de las décadas se volvería emblemático en Hollywood.
Sus piezas de época, predominantemente las de la década de los cincuenta, solían presentar referencias musicales, de moda y culturales de la cultura pop. Puede llegarse afirmar que durante su etapa temprana, sus cintas más nostálgicas se encontraban pasadas por un filtro que minimizaba los aspectos negativos de estas, pero con la maduración de su cine también llegaron los cuestionamientos a los errores y aspectos negativos de estos tiempos, y los Fabelman lo hace como ninguna otra.
La película estelarizada por Michelle Williams, Gabriel LaBelle y Paul Dano, contiene todos los pilares del universo cinematográfico de Spielberg, tales como la narración profundamente emocional que conecta con el espectador, la aventura y la acción — en la forma de las cintas que el joven Sammy admiraba y creaba—, el fuerte comentario político en relación a la identidad vía de los Fabelman —y del mismo Spielberg—, así como la fuerte estampa nostálgica.
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La cámara de 8 mm es un motivo importante en este filme, a su vez que es un elemento recurrente en la cinematografía de Spielberg, especialmente en sus primeras películas. El particular enfoque de esta cámara es clave para la narración visual de su visión artística, al tiempo que es un símbolo de nostalgia y anhelo de tiempos más simples en sí misma.
Esta es la razón por la que grandes personajes de su películas han sido dueños de una de estas cámaras tal como Sammy, en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, el protagonista Roy Neary usa una cámara de 8 mm para capturar imágenes de una nave extraterrestre. En E. T. la cámara es una herramienta para capturar recuerdos, así como un símbolo de la inocencia y el asombro infantil de Elliott.
Al final de día, Spielberg puede ser considerado como uno de los cineastas más influyentes de las últimas décadas, y cada una de las razones por las que esto es así queda plasmada en la cinta. Su valioso legado ha sido significativo y sostenido premios, críticas y éxitos en taquilla sino que también han recibido elogios de la crítica y el reconocimiento cultural.
Este merecido premio de la academia encumbra aún más la carrera del director, que se ha caracterizado por narrar relatos maravillosos igualmente convincentes como atractivos, a menudo adornados con la estética de efectos visuales pioneros que dieron paso a tendencias con su firma. Es así como sus motivos narrativos se hicieron presente en toda una nueva generación de directores, quienes crearon estéticas, leitmotivs y relatos propios a partir de lo establecido por el cineasta estadounidense.
Así también, este mythos de elementos cinematográficos quedaron grabados en las mismas conciencias de los espectadores que vieron en el cine de Spielberg una fábrica de sueños qué materializaba las mejores fantasías de la humanidad pero que ocasionalmente también se infiltra en en aquellos pasajes especialmente dolorosos de nuestra historia.
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