Director de ‘Parasite’ no cree que la compra de Warner Bros. por Netflix amenace la experiencia en cines

Director de ‘Parasite’ no cree que la compra de Warner Bros. por Netflix amenace la experiencia en cines

Bong Joon-ho reaccionó a la compra de Warner Bros. y opinó que la experiencia en salas no desaparecerá

Por Arturo Lopez Gambito el 6 diciembre, 2025

En días recientes, el debate sobre el futuro de la exhibición volvió a encenderse por el anuncio de que Netflix adquirirá los activos principales de Warner Bros. Discovery, incluidos Warner Bros. Pictures y HBO Max. El tema llegó hasta el Festival de Marrakech, donde Bong Joon-ho, presidente del jurado en esta edición, realizó una extensa conversación pública centrada en su trayectoria, pero también tocó el futuro de la industria en el contexto de esa compra.

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¿Qué piensa Bong Joon-ho del acuerdo entre Netflix y Warner Bros.?

La pregunta del público fue directa. Un asistente mencionó el anuncio de la compra y expresó la inquietud que se ha esparcido dentro y fuera de Hollywood: la posibilidad de que la experiencia cinematográfica quede relegada frente al streaming. El comentario hizo referencia a la relación del director con ambos sellos: ‘Okja’ llegó a través de Netflix en 2017, mientras que ‘Mickey 17’, protagonizada por Robert Pattinson, fue distribuida por Warner Bros. este mismo año.

Bong Joon Ho (imagen: IMDb)
Bong Joon Ho (imagen: IMDb)

La respuesta de Bong arrancó risas en la sala: “Para ser honesto, no sé qué está pasando allí en Los Ángeles. Solo soy un tipo surcoreano que se queda en casa”. Aclaró que no está siguiendo de cerca las negociaciones en Estados Unidos, y que su foco sigue siendo su trabajo cotidiano en Corea del Sur. Esa distancia, sin embargo, no lo impidió reflexionar sobre la experiencia en pantalla grande, tema que regresó varias veces a lo largo de su charla.

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El cineasta comentó que durante sus diez días en Marrakech, él y los integrantes del jurado vieron dos películas cada jornada dentro de un mismo complejo cinematográfico. Esa rutina lo llevó a expresar una convicción que ha repetido en otros espacios: aunque el streaming forme ya parte esencial del consumo cultural, las salas mantienen un valor difícil de reemplazar.

La defensa de la sala como espacio colectivo de cine

A partir de lo vivido en el festival, Bong Joon-ho detalló que el impacto del cine proyectado frente a una audiencia conserva una dimensión única. “El streaming también es una buena forma de ver y disfrutar películas. Pero no creo que la experiencia cinematográfica desaparezca tan fácilmente”, dijo ante la audiencia. Su afirmación contrastó con el ambiente de incertidumbre que ronda la industria, sobre todo en torno al papel que Netflix dará a los estrenos de Warner Bros. después de que finalice el proceso de compra.

El comentario llegó justo cuando han resurgido las inquietudes sobre la posible reducción de ventanas teatrales. Ted Sarandos ha descrito en el pasado que ver películas en salas es “un concepto anticuado”. En la reciente presentación del acuerdo, el ejecutivo aseguró que “esperan” que los filmes de Warner Bros. continúen estrenándose en cines, aunque admitió que la ventana se “evolucionará” para ser “más amigable al consumidor”.

En ese contexto, las palabras del director de ‘Parasite’ funcionaron como un contrapeso. No hizo pronósticos, tampoco cuestionó directamente a ninguna compañía, pero sí dejó claro que la experiencia colectiva del cine ha resistido otras transformaciones tecnológicas y que, desde su perspectiva, seguirá encontrando su lugar.

'Mickey 17' (imagen: IMDb)
‘Mickey 17’ (imagen: IMDb)

Un panorama tenso en Hollywood mientras continúa la transición

La intervención de Bong Joon-ho coincidió con un momento particularmente sensible. La compra de Warner Bros. por parte de Netflix, valuada en 82.7 mil millones de dólares, ha provocado reacciones encontradas: preocupación en dueños de salas, advertencias de sindicatos y dudas internas sobre la continuidad de ciertos modelos de distribución. Aunque Sarandos destacó que Netflix exhibió 30 películas en cines durante 2025, la mayoría tuvieron lanzamientos limitados, principalmente para cumplir con requisitos de premiación.

El director evitó entrar en debates sobre estrategias corporativas, pero su postura reafirmó una idea que atraviesa su obra: el cine sigue siendo un espacio artístico que se transforma, no un formato condenado a extinguirse. Su reflexión no pretende responder a los miedos alrededor del acuerdo, pero sí aporta una visión más cercana al proceso creativo que a la tensión empresarial que domina los titulares.

Con información de Variety.

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