Consejos de Steven Spielberg para jóvenes cineastas

Sin importar lo que puedan decir ciertos críticos o los empedernidos miembros del club de "solo cine europeo por favor", la fabrica de los sueños que es Hollywood se ha mantenido gracias a la destreza de cineastas como Steven Spielberg. Lo hecho por el realizador a través de los años ha sido alimento para la imaginación de generaciones enteras de espectadores. Seres de otro planeta, exploradores intrépidos, dinosaurios y épicas de la Segunda Guerra Mundial. Spielberg ha hecho de todo un poco y a pesar de ser asociado con historias sentimentales, el director también ha sido capaz de hacer dramas sobrios y con suficiente madurez narrativa y emocional.

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Con Ready Player One: Comienza el Juego - 78%, el director busca consolidar que aún tiene el toque para el cine de aventura familiar y es que la adaptación de la novela del mismo nombre es una historia que bebe bastante de su cuerpo de trabajo. Los arquetipos creados por Spielberg en sus cintas han sido el cemento que forma parte hoy de la nostalgia y cultura geek. Es entonces bastante lógico que sea el mismo director quien aborde esta adaptación. Sin importar que sean jóvenes cineastas que busquen hacer solo dramas austeros para festivales, todos pueden aprender algo de alguien como Spielberg, quien ha hecho de todo un poco a lo largo de su carrera.

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Lo que crees saber sobre tu película probablemente este mal

En una entrevista para Vanity Fair el director tocó un punto clave sobre el proceso de realización:

Al hacer Shindler's List, creí que podría mantener una distancia emocional del material y no involucrarme demasiado en dicho aspecto, pero me equivoque. Hacer la cinta fue un proceso difícil para mí, a pesar de que estuve rodeado de un elenco y equipo que estaban en plena forma y dieron todo de sí mismos. Generalmente tengo una idea de como será el proceso de producción de una cinta y muchas veces me doy cuenta que estoy equivocado.

La colaboración es clave

Este es un consejo que muchos cineastas dan y que sin duda debe ser una llamada de atención para los que piensan que el director es el amo supremo del set de filmación. En una entrevista para el New York Times, el director mencionó esto:

Cuando era un niño y filmaba con mis amigos, prácticamente todo lo hacía yo pero de adulto me di cuenta que colaborar con gente talentosa es clave para realizar una cinta. Uno debe saber apreciar esto y es que de no ser por el trabajo de individuos con gran habilidad varias de mis películas no habrían sido posibles.

Más no siempre es mejor:

El problema actual de Hollywood es que los presupuestos son exorbitantes y evitan que se hagan otro tipo de cintas. Cuando realicé The Lost World decidí usar la menor cantidad de tomas de efectos especiales y es que mostrar 8 segundos de un dinosaurio costaba US$80 mil y esto subía a US$150 mil si eran cuatro dinosaurios. Tener más cosas en pantalla no hará mejor a la película.

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