El test de Bechdel: ¿una medida para la diversidad o de censura feminista?

En un ensayo de 1929, la escritora Virginia Woolf mencionaba que en las obras de literatura de su época el papel de la mujer en dichas obras de ficción era en extremo simplificado y que difícilmente le emocionaba leer esas partes tan escuetas al hojear un libro. La escritora hablaba de un tema que se ha popularizado en años recientes entre críticos, académicos y realizadores: el papel de la mujer en la narrativa. En el caso especifico del cine, se ha enfatizado que no hay suficientes mujeres directoras y guionistas, eso y que los personajes femeninos en muchas cintas fungen funciones decorativas o bien no pasan de ser el interés romántico del héroe. Si bien el relato dramático, trágico, heroico y cómico de varias culturas y eras ha puesto a la mujer en distintos papeles los tiempos que vivimos son muy específicos, para varias personas es apremiante que más historias hechas por y para mujeres aparezcan en la pantalla grande.

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Alison Bechdel, creadora del cómic Dykes to Watch Out For, presentó a dos muejres en una serie de viñetas. Una explicaba que solo veía películas que cumplieran con un requerimiento básico: que aparecieran dos mujeres y que estas hablaran de algo más que un hombre. Esto dio origen al llamado Bechdel test, en honor a la autora. La prueba en cuestión se rige por el principio ya mencionado: si en una película aparecen dos mujeres y tienen una conversación sobre cualquier tema que no sea hombres entonces la cinta aprueba el test. Varios han señalado que el grueso de las producciones de Hollywood no lo pasan, sin embargo, pasarlo o no es algo que opera muy aparte y que no tiene nada que ver con la calidad de la cinta en cuestión.

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¿Donde quedan películas como 12 Hombres en Pugna - 100% o La Cosa de Otro Mundo - 80% de John Carpenter ante el test? Ni que decir de muchos westerns, como La Pandilla Salvaje - 98% o El Bueno, El Malo y El Feo - 97%. Estas cintas giran en torno a hombres y en varios casos ni siquiera aparecen personajes femeninos. ¿Esto significa que estas historias son machistas y sus creadores insensatos que detestan a las mujeres? La realidad de la creación artística es que esta debe obedecer a lo que el artista busca plasmar y no a arbitrarias cuotas que se deben cumplir como si fueran requerimientos burocráticos. El crítico de cine Robbie Collin señaló esto en un texto en el que dejaba claro que, pese a las buenas intenciones de la susodicha prueba, esta operaba más como una recolectora de datos o bien como una lista en donde se tienen que palomear ciertas opciones. Reduce la discusión sobre cine a estadística en lugar de invitar al respetable a reflexionar sobre los méritos o fallos de la cinta que acaban de ver.

El contexto importa y cada historia tiene sus propias necesidades. Generalizar no ayuda y lamentablemente es algo que muchos críticos llegan a hacer. Se han vuelto comunes los textos en medios que exigen que haya mujeres o personajes de distintas etnias en cintas en las que solo se crearía un severo problema anacronista. Cuando se estrenó Dunkerque - 92% aparecieron quejas de que la historia no se enfocaba en las mujeres o personas de color que participaron en el conflicto. Esta, más que una queja razonable sonaba a un capricho y es que el episodio especifico que la cinta contaba tenía que ver con soldados estadounidenses y franceses. En ese sentido es lógico pensar que las historias que tienen que ver con conflictos bélicos, western y otras actividades peligrosas predominen los personajes masculinos, ya que esos son los que van a la guerra con mayor frecuencia sin importar la época o cultura.

Esta miopia de querer hacer que las mujeres se comporten como hombres en las historias, lejos de reivindicar a las feminas solo las coloca como carne de cañon para cintas mediocres. De manera similar un experimento como la olvidable Cazafantasmas - 73% demostró que tanto los personajes femeninos como masculinos necesitan calidad, no cantidad. El director y guionista Alex Garland recientemente estrenó en Estados Unidos su épica de ciencia ficción Aniquilación - 84%, la cual esta protagonizada enteramente por mujeres y sin embargo la cinta paso desapercibida tanto para las audiencias como para muchos activistas de redes. Garland ya había hecho de las suyas con Ex Machina - 93%, en donde una androide con forma de mujer lograba aventajar a sus domadores. La cinta hacía esto sin necesidad de lanzar ningún discurso trillado sobre "empoderamiento" femenino. Una vez más, escribir a un personaje femenino con fortaleza no es sinónimo de ponerle un arma en las manos. Se trata de escribir personajes que se sientan humanos y que tengan capas morales más complejas. Ese es un verdadero problema que existe en muchas producciones, no solo de Hollywood sino de otros países. Es aquí donde los guionistas tienen que entrar la rescate. Por que al final del día, tanto hombres como mujeres merecen existir en la ficción de múltiples maneras, solo así podremos entender mejor nuestra complicada naturaleza humana.

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