Blade Runner 2049: Denis Villeneuve responde a las críticas sobre su forma de presentar a los personajes femeninos

Vivimos en tiempos de lo políticamente correcto, tiempos en los que cada película o forma de arte debe cumplir ciertas premisas de una lista para que su trabajo no hiera la sensibilidad de nadie. Siguiendo paso a paso esta opción, muchos trabajos han terminado bastante afectados y poco naturales, pero el no hacerlo también puede significar un gran problema, pues habrá muchos puntos para ser atacado. Blade Runner 2049 - 88% entra en esta última categoría y hasta podría explicar un poco lo mal que le fue en taquilla.

Aunque desde el principio muchos asumieron que la secuela dirigida por Denis Villeneuve sufriría en taquilla de la misma manera que Blade Runner - 90%, su fracaso siguió siendo una sorpresa. Las críticas iniciales fueron en extremo positivas, pero el público común no estuvo muy interesado. Aquellos que vieron la original han admitido que esta segunda parte está a la altura, pero es evidente que sin el contexto muchas personas de la audiencia simplemente no pudieron conectar con la historia y la duración no fue de ayuda.

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A partir de este fracaso en taquilla nuevas críticas surgieron sobre aspectos más específicos de la cinta y la historia. Probablemente la más importante es aquella que resalta la forma en que los personajes femeninos son presentados en la película. Se dice que las mujeres que se presentan en la historia simplemente están al servicio de los hombres protagonistas y que no tienen mayor evolución ni contexto propio, haciendo de la historia un ejemplo machista.

Sin embargo, el director ha hablado con franqueza al respecto. En una reciente entrevista para Vanity Fair. Villeneuve aclara que las películas son un reflejo de la sociedad, donde reside el verdadero problema a solucionar, y que siempre ha tratado de escribir a sus personajes femeninos con características realistas y con la sensibilidad que eso implica:

¿Qué es el cine? El cine es una espejo de la sociedad. Blade Runner no es sobre el mañana; es sobre el hoy. Y lo siento pero el mundo no es amable con las mujeres.

También considera que el hecho de que sea futurista sólo ayuda a resaltar los defectos de la actualidad, incluyendo aquellos que obran contra la mujer.

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Es curioso que se le acuse de algo así a este director que siempre tiene mujeres protagonistas complejas y sin necesidad de cumplir patrones para agrada al público como Emily Blunt en Sicario: Tierra de Nadie - 94% o Amy Adams en La Llegada - 94%. Lo cierto es que la crítica parece algo fuera de lugar. Muchos se quejan de que el personaje de Joi (Ana de Armas) sólo sirve de atractivo visual para el personaje de Ryan Gosling, pero olvidan el detalle de que él la creó y le formó la personalidad que se le antojó y servía como enferma conexión con lo que se supone es una vida normal. Aún así, su personaje tiene una cierta evolución dentro de estos límites, al igual que Luv, quien lucha internamente entre seguir las órdenes de Niander Wallace y las promesas a futuro de su propia naturaleza. El hacer personajes complejos y más realistas no necesariamente significa que deben agradarle al público o que deben cumplir con su visión de cómo debe ser una mujer fuerte; se trata de hacer un buen guión con protagonistas que sirvan a la historia no a los prototipos formados en la mente del espectador.

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