Tiempos Violentos, de Quentin Tarantino, ¿qué dijo la crítica de este clásico?

Era 1994, el año de la cursi y chantajista Forrest Gump - 72%, el año que vino una gran devaluación para nuestro país, el año del error de diciembre y el cambio de estafeta presidencial. En Cannes había triunfado la película de un cineasta joven y lleno de energía que había sorprendido con un remake no autorizado de una película de Hong Kong. Su nueva cinta se llamaba Tiempos Violentos - 94% y tomó por sorpresa a propios y extraños con un lenguaje narrativo lleno de sabor, uno que a la fecha es imitado y que ni el mismo realizador, Quentin Tarantino, ha podido igualar y ya no digamos superar.

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¿Qué tenía Tiempos Violentos - 94% que otras películas no? Diálogos que sonaban particularmente inusuales, personajes que rayaban en la caricatura pero cuyas personalidades devoraban la pantalla. Sobre todo, había una sensación inminente de peligro: cada personaje huía de algo o trataba de encubrir algún desastre. Esto mantenía a la audiencia atenta a la pantalla en todo momento. El ritmo atemporal de la narrativa permitía verla varias veces y descubrir algo nuevo en cada oportunidad. La banda sonora era un híbrido de surf y temas de antaño que funcionaba y muy bien. Tarantino y Roger Avary habían tejido un guión lleno de vida y un reparto multiestelar encabezado por John Travolta y Samuel L. Jackson encendían la pantalla al recitar cada uno de los inquietos y afilados parlamentos. Se escribía una página en la historia del cine y, a pesar de los imitadores o de lo errática que puede ser la carrera de Tarantino, realizador detrás de otros filmes como Perros De Reserva - 90% y la saga Kill Bill iniciada por Kill Bill: La Venganza, Volumen 1 - 85%, es justo recordar lo que la crítica dijo de una cinta tan importante.

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Roger Ebert para Chicago Sun Times:

Tarantino es como el Jerry Lee Lewis del cine, quiere que toda la audiencia se pare a bailar y no le importa destrozar su piano en el proceso. Esta cinta pudo haber salido muy mal y es que, así como Ed Wood, Tarantino está enamorado de cada toma que realiza hasta intoxicarse. Es como un niño suelto en una juguetería y quiere jugar toda la noche.

Jami Bernard, New York Daily News:

Resucitó la carrera de Travolta, hizo ver a Bruce Willis como un actor serio y ofreció entretenidos diálogos.

John Hartl para Seattle Times:

Con tan larga duración la cinta corre el riesgo de ser un pastiche desordenado, pero el riesgo vale la pena y el resultado es delirante y entretenido.

Anthony Lane para New Yorker:

La jerga que usan los personajes es de lo más divertido y la sensación de peligro y violencia se siente inminente, casi a vuelta de la esquina.

Michael Wilmington, Chicago Tribune:

Esta película tiene su oportunidad no de las pirotecnias de acción, sino por su bombardeo eléctrico de lenguaje, bromas y diálogo, desde el mordiente clasicismo de los 70 de su estilo cámara de toma larga hasta su inteligente, inusual, extrañamente sexy elenco.

Jay Boyar, Orlando Sentinel:

En términos de estado de ánimo y el estilo, podría ser la película más influyente en presentarse desde Blue Velvet.

Owen Gleiberman, para Entertainment Weekly:

El diálogo de Tarantino, con su densamente propulsivo, casi fervor legalista, su picante mezcla cómica de la alfabetización y el funk, tiene más estallido y lucha que las escenas de acción de la mayoría de los directores.

David Ansen para Newsweek:

Cuando creías que el mundo no necesita un homenaje hipster al cine noir y de acción de antaño, llega Tarantino y cambia la perspectiva de como hacerlo.

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