He aquí nuestra cuarta guía para padres de películas infantiles y familiares que estrenan este fin de semana en la cartelera de los cines en México. Aunque las distribuidoras este fin de semana no trajeron ninguna novedad para los más pequeños del hogar continúan exhibiéndose en las salas del país excelentes opciones de cine animado como Kubo y la Búsqueda Samurái - 
97%, la épica de un niño que debe cumplir una misión antes de poder volver a su amado hogar, y Cigüeñas: La Historia que no te Contaron - 64%, un divertido y dulce relato sobre el amor a la familia, el respeto a la naturaleza en un mundo en el que humanos y animales conviven y comparten sus preocupaciones.
Nuestras recomendaciones para padres están basadas en la opinión de los críticos y elijan con conocimiento de causa cuál es la película más recomendable para sus niños. Dividimos esta guía en tres partes: películas infantiles, películas familiares y películas SOLO para adultos. La primera incluye filmes adecuados para los niños, la segunda, películas que pueden disfrutarse en familia, la tercera queda a consideración de los padres si son dignas de verse en compañía de un adulto a causa de ciertas secuencias truculentas, violentas o sexuales.
Dejamos abierta la participación de los lectores, que pueden comentar los títulos favoritos y su opinión de los mismos.
Películas infantiles
Kubo y la Búsqueda Samurái - 97%
Género: animación, aventura
Duración: 141 min.
Fecha de estreno: 7 de octubre
Sinopsis: Una épica que se centra en las batallas que debe librar Kubo, un adolescente tuerto, para recuperar las partes de una armadura sagrada que serán su boleto de regreso al hogar. En esa aventura a la que ha sido empujado por un espíritu ancestral conocerá a nuevos amigos que lo ayudarán en la difícil tarea: un simio y un hombre escarabajo.
Por qué verla: Kubo y la búsqueda del samurái es un bellísimo filme en stop-motion de los estudios Laika –el estudio detrás de películas como Coraline y la Puerta Secreta, ParaNorman y Los Boxtrolls. Entre los temas que toca la historia está el amor a la familia, los alcances de la muerte, la importancia de preservar la memoria y el legado de tus antepasados. José Martin de El Antepenúltimo Mohicano dijo de Kubo y la búsqueda del Samurái:
Una aventura heroica que se convierte en un clásico instantáneo destinado a sentar cátedra, emocionante, oscuro y personal.
*Kubo y la búsqueda del samurái: críticas reseñas y calificaciones destacadas
Cigüeñas: La Historia que no te Contaron - 64%
Género: película animada
Duración: 86 minutos
Fecha de estreno: 23/09/2016
Sinopsis:
En Montaña Cigüeña existe un sofisticado sistema tecnológico a prueba de errores de entregas a domicilio. Las cigüeñas ya no solo entregan bebés, también distribuyen paquetes. Cuando Junior, una cigüeña que está a punto de conseguir un ascenso laboral en la compañía, provoca por error el surgimiento de un bebé de la máquina destinada a esa tarea, buscara por todos los medios que su jefe no se enteré e intentará con la ayuda de su amiga Tulip –una humana- encontrarle un hogar a la adorable niña producto del accidente.
Por qué verla:
Esta película de animación destaca la importancia de tener una familia, el valor de la lealtad y la amistad por sobre todas las cosas aunque no seamos de la misma especie –la fraternidad entre Junior y Tulip por ejemplo- .
Christy Lemire de RogerEbert.com, dijo de ella:
Enérgico y tonto, lindo y tierno, y es que la mayor parte del tiempo el filme consigue equilibrar el humor salvaje con las emociones.
Películas familiares
Género: animación, comedia
Duración: 120 min.
Fecha de estreno: 09 de septiembre
Sinopsis: En esta nueva aventura la familia Moomin -los amados personajes creados por Tove Jansson- llegan a la Riviera Francesa deslumbrados por la elegancia del lugar, se hospedan casi sin querer en un hotel lujoso de la Costa Azul. A través de gags visuales, los Moomin ridiculizan los excesos de la riqueza que van de la mano del servilismo. Su excentricidad ingenua es vista en ese mundo glamoroso como un signo de estatus social privilegiado.
Por qué verla: Los Moomin La Película, captura de manera fiel el espíritu bucólico y ecológico de los libros y la serie compuesta por 104 capítulos. El consenso general de la crítica coincide en que la temática va bastante más allá y no se queda en una mera diversión infantil. Una película ligera y recomendada para toda la familia gracias a su encanto visual. Carlos del Río, crítico de Cine Premiere dijo de la película:
En un mar de animaciones digitales, Los Moomin: La película es un afortunado remanso de animación tradicional.
*Los Moomin La Película: críticas, reseñas y calificaciones destacadas
*Los Moomin La Película está exhibiéndose en Le Cinema Ifal.
Miss Peregrine y los Niños Peculiares - 64%
Género: acción y aventura
Duración: 127 min.
Fecha de estreno: 30/09/2016
Sinopsis: Miss Peregrine y los niños peculiares marca el regreso de Tim Burton al género fantástico con una historia sobre niños y jóvenes marginados con habilidades sobrenaturales. La película está basada en la novela homónima de Ransom Riggs y fue adaptada al cine por Jane Goldman. Jake Portman (Asa Butterfield) es un adolescente de 16 años que busca pistas que lo lleven a un lugar mágico: La Casa de Miss Peregrine para Niños Peculiares, un espacio fantástico que se desprenden de las historias que el abuelo de Asa le contaba. Un sitio mágico que peligra bajo la amenaza de un grupo de monstruos.
Por qué verla:
Los críticos destacan el delicado dibujo que de los personajes hace Tim Burton. Su atinada adaptación cinematográfica de la novela de ficción juvenil. Una película llena de momentos melancólicos que introduce un inolvidable álbum de fotografías reales. Matt Goldberg, crítico de cine de Collider la describió así:
Más allá de los superpoderes, Miss Peregrine y los Niños Peculiares ofrece un vistazo fascinante de un director que desea seguir siendo relevante y que para hacerlo tiene que vivir en el pasado.
*Miss Peregrine y los niños peculiares: críticas, reseñas y calificaciones destacadas
Películas para jóvenes y adultos
*Véanse bajo el cuidado de los padres
Género: Ciencia ficción
Duración: 129 min.
Fecha de estreno: 14/10/2016
Sinopsis: La segunda película de Isaac Ezban explora el tema del encierro a través de ocho personajes que por circunstancias extrañas llegan a un mismo lugar: una estación de autobuses en la que comienza a manifestarse un virus del que intentan salvarse pero del que no saben si podrán sobrevivir. En esa cautividad saldrán a relucir los instintos más animales de cada individuo. Hay también en la película diversas referencias al cine de la década de los 70, a películas y series inquietantes de aquel tiempo como Dimensión desconocida.
Por qué verla:
El desarrollo de la trama en un solo espacio jamás demerita el ritmo del filme. La tensión inicial, producida por lo claustrofóbico de la historia, da paso a los detalles más dramáticos y humorísticos de cómo ocho personas intentan salvarse de algo desconocido activando su instinto de supervivencia. Un ejercicio de estilo por el que vale la pena pagar un boleto. Anton Bitel de la revista británica Sigth & Sound dijo de Los parecidos:
Es una asimilación surrealista que aborda la realidad y la fantasía. No oculta las influencias que posee de distintos géneros y aunque pueda parecer una copia, Los Parecidos es una cinta totalmente original.
Los Últimos Días en el Desierto - 76%
Género: Aventura, drama
Duración: 138 min.
Estreno: 14/10/2016
Los Últimos Días en el Desierto - 76% es la nueva película del director y guionista colombianoRodrigo García. Una odisea sobre los últimos días que Jesús pasa en el desierto -asaltado constantemente por las tentaciones del demonio- antes de llegar a Jerusalén. Es en esa travesía conocerá a una familia nómada en busca de un golpe de suerte en pleno corazón de la zona árida. La convivencia con cada uno de ellos, en especial con el adolescente hacen que el Jesús y el diablo interpretado porEwan McGregor reflexione sobre su propia vida, sobre sus padres, sobre la tarea que cae sobre sus hombros. Es en ese desierto cruel que Jesús medita y observa y se conmueve por las debilidades humanas, por su bondad, por sus anhelos.
Por qué verla:
Los últimos días en el desierto es un conmovedor relato basado en el pasaje bíblico pero que en manos de García se torna un filme de viaje introspectivo y reflexivo sobre el amor a la familia, la relación entre padre e hijo, el amor maternal, la compasión y la perdida que tiene sus mayores soportes en el trabajo actoral de Ewan McGregor, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer, y el joven actor Tye Sheridan. La magistral fotografía de Emmanuel Lubezki acentúa la inmensidad, la belleza y voracidad de ese desierto omniprensente.
*Los últimos dìas en el desierto
Género: Drama
Duración: 147 min.
Fecha de estreno: 14/10/2016
Sinopsis:
Dos hombres realizan un peligroso viaje de África a Italia en busca de una mejor vida, pero antes de llegar a su incierto destino deben enfrentar una serie de hostilidades y violencia. Un retrato de los peligros a los que se enfrentan los inmigrantes por el anhelo de llegar a Europa.
Por qué verla: Stephen Holden, crítico de The New York Times dijo de Mediterranea:
Esta película calma y segura nunca sacrifica su fuerza por un momento de esperanza irreal.
Llévate mis amores
Género: Documental, biografía
Duración: 130 min.
Fecha de estreno: 14/10/2016
Un acercamiento íntimo a Las Patronas, el grupo de mexicanas que todos los días, desde 1995, prepara comida prepara comida para los migrantes que buscan llegar a Estados Unidos sobre el tren de carga «La Bestia». Un acercamiento a las motivaciones de estos personajes que viven en la frontera México y Guatemala. Un mensaje de solidaridad y nobleza humano enmediod e la barbarie que azota esa zona de Centroamérica.
Por qué verla:
Rafael Paz, crítico de Butaca Ancha describe Llevate mis amores como una película que retrata desde otro àngulo el tema de los inmigrantes:
Un documental que se desmarca rápido de otros ejercicios dedicados al tema de la migración. Materiales como 'Llévate mis amores' sensibilizan y ayudan a comprender mejor nuestro entorno.
Género: Acción, crimen, drama
Duración: 122 min.
Fecha de estreno: 14/10/2016
Ron Howard regresa con Inferno, la tercera entrega de la saga de adaptaciones de las novelas de Dan Brown después de El código Da Vinci y Ángeles y demonios. Robert Langdon (Tom Hanks), el famoso catedrático de Simbología en Harvard, vuelve para salvar al mundo de una nueva amenaza. Langdon despierta con amnesia en un hospital en Florencia, Italia, incapaz de recordar otra cosa más que imágenes de lo que parece ser una amenaza biológica. En esta ocasión la simbología que Langdon y Brooks seguirán estará basada en la Divina Comedia, la obra clásica de Dante Alighieri. Arrastrados por el Infierno de Dante, el dúo está a punto de descubrir los secretos mejor guardados por la humanidad durante un viaje oscuro y tenebroso.
Por qué no verla:
Jordi acosta, crítico de cine de El país calificó la nueva entrega de Ron Howard como llena de trucos previsibles y baratos:
Las novelas de Brown nunca han resistido bien la adaptación a la gran pantalla y el Inferno de Ron Howard no es una excepción: aquí, la amnesia de Langdon parece que dé al cineasta carta blanca para pulverizar todo sentido de la puesta en escena y la composición de plano.
Género: Comedia, romance
Duración: 138 min.
Fecha de estreno: 14/10/2016
Sinopsis: Remake de la película argentina Corazón de León (2013), dirigida por el cineasta francés Laurent Tirard. Diane es una mujer muy hermosa y atractiva, una brillante abogada con sentido del humor y fuerte personalidad que acaba de divorciarse. Una tarde recibe una llamada telefónica de Alexandre, quien ha encontrado el celular pedido de la dama en cuestión. Se trata de un hombre educado, divertido y culto, y Diane cae bajo su hechizo.
Por qué no verla:
El reconocido crítico de cine británico Peter Bradshaw de The Guardian, dijo de Un hombre de altura:
Dujardin hace todo lo posible; su carisma y suavidad se mezclan con el personaje. Pero es más torpe que gracioso, y la audiencia puede ser perdonada al preguntarse si un actor con crecimiento restringido debió ser parte del elenco.
Género: Acción, thriller, crimen
Duración: 128 min.
Fecha de estreno: 7 de octubre
Sinopsis: Mel Gibson es John Link, un ex convicto que intenta no meterse en problemas mientras trabaja como tatuador en el parque de remolques en el que vive, pero que se ve obligado a regresar a sus viejos hábitos cuando descubre que la vida de su hija adolescente se encuentra en peligro.
Por qué verla:
La nueva película de Mel Gibson tiene actualmente el codiciado Certificado de Frescura y los críticos la han calificado como un brillante thriller en el que destaca la cruda y ágil interpretación de Mel Gibson y Diego Luna. Para menores de 17 años se requiere verla bajo vigilancia de un adulto.
Sangre de mi sangre: críticas, reseñas y calificaciones destacadas
Treintona, Soltera y Fantástica - 40%
Género: Comedia
Duración: 138 min.
Fecha de estreno: 7 de octubre
Sinopsis: La celebración de la boda de una de sus sobrinas detona en Inés (Barbara Mori) la alarma de la edad. Entra en una etapa existencial que la hace reflexionar sus logros profesionales, su relación alguien gris que no la motiva a crecer. Entrada en los 30, la bella Inés tomará decisiones cruciales para su carrera como escritora.
Por qué verla: Aunque la película todavía no cuenta con críticas está dirigida a un público femenino que disfrutará los momentos chuscos y enredos en los que se ve envuelta la protagonista. Quienes ya conozcan la trilogía Bridget Jones encontrarán ciertas reminiscencias a la comedia protagonizada por Renée Zellweger.
Género: acción, drama
Duración: 148 min.
Fecha de estreno: 30/09/2016
Sinopsis: Mark Wahlberg estelariza esta película basada en el incendio de la plataforma Deepwater Horizon en el Golfo de México en 2010. Wahlberg es Mike Williams, jefe de mantenimiento de la plataforma, y es uno de los que pelea hasta el final para salvar al último sobreviviente. La película está contada en dos días, tiempo en que comienza la falla y hasta la explosión infernal, y el posterior recuento de los daños.
Por qué verla:
Los especialistas destacan la magnífica interpretación de Mark Wahlberg y Kurt Russell, un duelo de actoral que harán las delicias de los espectadores. Los críticos coinciden también que el drama va mudando a un emocionante thriller de acción. Lleven pañuelos, hay lágrimas garantizadas.
Sing Street: Este es tu Momento - 96%
Género: Comedia musical
Duración: 86 minutos
Fecha de estreno: 23/09/2016
Sinopsis: Un niño que crece en Dublín durante la década de los 80 se escapa de su tensa vida familiar trasladándose a Londres con la idea de montar una banda de música.
Por qué verla:
Hay en esta película coming-of-age un toque de amor adolescente y un vibrante soundtrack que hace que las emociones y energía juvenil se desborden. John Carney, experto en películas musicales como Once - 97% y Empezar Otra Vez - 83%, vuel vea tocar el corazón del público con esta historia juvenil. David Rooney, de The Hollywood Reporter dijo del filme:
Un rito de paso romántico enredado en un escenario de 'fundemos una banda'. Esta película le da color a su realismo social con el tipo de fantasía cumplida que usualmente encontramos solamente en videos musicales de cuatro minutos.
7:19, La Hora del Temblor - 100%
Género: aventura, acción y western
Duración: 136 min.
Estreno: 23 de septiembre
Sinopsis: Martín (Héctor Bonilla) y Fernando (Demian Bichir) se encuentran en la recepción del edificio donde trabajan. De pronto, un terremoto los sepulta debajo de siete pisos de concreto y metal retorcido. Son las 7:19 am del 19 de septiembre de 1985. Martín y Fernando son de universos distintos, de distintas clase sociales, pero tendrán que dejar sus diferencias de lado para poder sobrevivir.
Por qué verla:
La película está basada en un hecho trágico e histórico que cambio en la década de los 80 el rumbo de la Ciudad de México: el terremoto de 1985. Está firmada por uno de los directores más talentos del país: Jorge Michel Grau, detrás del reconocido filme mexicano de horror, Somos lo que Hay. Y está protagonizada por los experimentados actores, Héctor Bonilla y Demián Bichir. Hasta el momento, críticos como Erick Estrada de Cinegarage han destacado del filme los grandes momentos de crudeza y veracidad que transmite:
Después, los logros que una película alrededor del terremoto le debe a quienes vivieron el evento y a quienes después de él probablemente lo ven demasiado lejos (uno de los riesgos de aceptar contar una historia ambientada en ese día). Un juego de símbolos y signos que poco a poco desfloran en la narración de Michel Grau, que aunque cuenta con un interesante despliegue visual maneja con sobriedad pero sin piedad inumerables planos auditivos que narran más allá de las paredes en ruinas.
*Todavía pueden verla en Cinépolis Universidad, Le Cinema Ifal y la Cineteca Nacional
El Bebé de Bridget Jones - 76%
Género: Comedia, cine romántico
Duración: 123 min.
Fecha de estreno: 16/09/2016
Sinopsis: Después de quince años, la insegura Bridget Jones (Renée Zellweger) regresa a pantalla grande con un nuevo conflicto: descubrir la identidad del verdadero padre su hijo. Y es que después de que dejásemos a esta londinense acomplejada plenamente feliz gracias a su compromiso con Mark Darcy (Colin Firth), volvemos a verla sumergida en un triangulo amoroso que de nuevo incluye a Darcy, y al nuevo galán en turno, Patrick Dempsey.
Por qué verla: Aunque la tercera película de la saga Bridget Jones ha dividió opiniones entre los seguidores del personaje, los críticos opinan que El Bebé de Bridget Jones supera con creces a Bridget Jones: al borde de la razón, segunda parte de los filmes. Tim Robey de Daily Telegraph dijo de la historia:
Zellweger está de regreso y se siente en control del personaje. Incluso se le pueden perdonar sus excesos luego de la horrible secuela de 2004.
Películas no recomendadas para niños
*Estas películas contienen violencia explícita, chistes subidos de tono y sexo. Ojo: Véanse con los peques bajo su propio riesgo.
Género: Documental, música
Duración: 122 min.
Estreno: 14/10/2016
En 1996, en el escenario de Knedworth, una banda originaria de Manchester alcanza lo nunca antes visto hasta ese momento: tocar frente a más de 250 mil espectadores en dos conciertos inolvidables. Oasis es la banda icónica de los noventas que logró definir el estilo de toda una era. Desde sus comienzos en un pequeño sótano de Manchester y hasta sus presentaciones en grandes escenarios del mundo; Oasis: Supersonic enmarca el camino que esta banda recorre para apoderarse del éxito a costa de la relación entre sus intérpretes (Liam y Noel). Rebeldes, sin restricciones, apasionados y excéntricos; los creadores del gran éxito “Wonderwall” son filmados en su condición más auténtica sin saber el impacto que dejarían en el mundo de la música.
Por qué no verla:
Jonathan Pile, de Empire Magazine dijo del documental:
La historia sobre Oasis, mientras estaban en la cúspide, tiene una narrativa inteligente, honesta y fanfarrona. Termina siendo un cumplido si tomamos en cuenta quienes son los protagonistas.
En la actualidad el filme es fresh en nuestro tomatómetro, con 93 por ciento de aprobación de los especialistas, bastante recomendables para un público adulto, pero definitivamente no es una película apta para niños por el lenguaje soez y secuencias que incluyen drogas y violencia.
Género: Horror y suspenso
Duración: 122 min.
Estreno: 14/10/2016
Joan, Kat y Rose son tres chicas unidas por una serie de misteriosos eventos. Mientras Joan atraviesa carreteras heladas en medio de la noche, Kat y Rose esperan que sus padres lleguen a recogerlas por las vacaciones de invierno. A medida que los minutos pasan, una inquietante fatalidad se adueña del lugar.
Por qué no verla:
Fernanda Solórzano, crítica de cine de Letras Libres dijo de La enviada del mal:
El debut cinematográfico de Osgood Perkins es una grata e inesperada sorpresa en la cartelera. Un filme de atmósfera inquietante y una narrativa inusual.
Actualmente la película es fresh en el tomatómetro pero no es una película que los niños deban ver por la cantidad violencia, presencias fantasmagóricas y asesinatos que aparecen en el filme.
La Fiesta de las Salchichas - 82%
Género: comedia, animación
Duración: 89 min.
Fecha de estreno: 07/10/2016
Sinopsis: En un supermercado viven diversos alimentos y productos para el hogar mientras esperan a que algún dios (un humano) llegue por ellos para llevarlos al paraíso en el que serán felices por siempre. Después de un aparatoso accidente con un carrito de la tienda, algunos de los alimentos son llevados a una casa en la que esperan cumplir con el glorioso destino que les prometieron y otros se quedan vagando en el súper mercado; ambas partes descubrirán la perturbadora verdad que hay detrás de las historias que les han contado y deberán encontrar una forma de sobrevivir a los peligros que se les presentarán, llegando incluso a desafiar a los seres a los que alguna vez les llamaron dioses.
Por qué no verla:
Esta película es sumamente divertida y entretenida, su historia es tan absurda como original e incluye grandes diálogos. La Fiesta de las Salchichas es una hilarante comedia animada que definitivamente no es apta para niños debido a que incluye lenguaje obsceno y escenas de sexo explícito entre los aparentemente inocentes personajes.
*La Fiesta de las salchichas: críticas, reseñas y calificaciones destacadas
Género: Drama, romance
Duración: 133 min.
Fecha de estreno: 7 de octubre`
Sinopsis: Armando (Alfredo Castro), un hombre solitario de cincuenta años, frecuenta las paradas de autobuses en busca de jóvenes que a cambio de dinero le ofrezcan placer visual. No los toca, solo los observa. El misterioso Armando también tiene otro extraño ritual: vigila a un anciano con quien tiene una historia en el pasado. En ese camino oscuro, el hombre conoce a Elder (Luis Silva), un delincuente juvenil, que cambiará su vida para siempre.
Por qué no verla:
Calificada por los críticos como una joya del cine independiente, Desde allá explora la homofobia a través de una historia que tiene como trasfondo la soledad y la homosexualidad masculina en la Caracas contemporánea. Una película altamente recomendada para el público adulto y joven, y aunque no hay secuencias explícitas de sexo si hay una tensión sexual latente en la atmósfera y algunas escenas de violencia física, por lo que definitivamente no es apta para niños.
Género: Película biográfica, drama
Duración: 144 min.
Fecha de estreno: 7 de octubre
Sinopsis: Una crónica de la vida de Max Perkin como editor en Scribner, donde supervisó el trabajo de Thomas Wolfe, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald entre otros. Wolfe es un diamante en bruto, un escritor de gran talento, pero incapaz de gestionar su creatividad. Su éxito y reconocimiento llegarán gracias a su editor, el gran Max Perkins, descubridor también de Hemingway, Steinbeck y Fitzgerald. Perkins dedicó miles de horas a pulir los defectos de la literatura del genial Wolfe.
Por qué no verla:
La nueva película protagonizada por Colin Firth y Jude Law no ha sido muy bien tratada por la crítica. Algunos consideran que la biopic es un ejercicio fallido y recomiendan acercarse a la obra de Thomas Wolfe. El filme no es apto para niños por su leve contenido de violencia, y algunos desnudos parciales.
Género: Drama Horror, ciencia ficción
Duración: 125 minutos
Fecha de estreno: 7 de octubre
Sinopsis: Emma (Sofia Black-D'Elia) y Stacy (Analeigh Tipton) tienen una vida normal hasta que su vecindario es atacado por un misterioso virus. La enfermedad se extiende rápidamente por la ciudad y las dos tratan de mantenerse a salvo de la infección en una ciudad donde reina el caos.
Por qué no verla: La crítica considera que Viral no reinventa nada en el género de terror y catástrofes. La película no es apta para niños por su fuerte contenido de violencia e imágenes gore propias del cine de horror.
Género: horror y suspenso
Duración: 129 min.
Fecha de estreno: 30/09/2016
Sinopsis: Luego de haber dirigido You're Next y The Guest, Adam Wingard regresa al género de horror con una de las franquicias más importantes de los últimos 25 años: La Bruja de Blair. La tercera entrega de la saga se centra en un grupo de estudiantes universitarios que se adentra en las profundidades de Black Hills, un tenebroso bosque en Burkittsville, Maryland para descubrir los misterios que rodean la desaparición de la hermana de James (James Allen McCune), Heather, un suceso conectado con la leyenda de La bruja de Blair.
Por qué no verla:
Los críticos señalan la de originalidad de la película. Remarcan que se queda en un tributo barato y sigue el camino de la anterior precuela: sustos predecibles, el recurso gastado de filmar todo cámara en mano aunque el peligro aceche. Horacio Bilbao de El Clarín, dijo de La bruja de Blair:
El cine de terror está en crisis, quién lo duda. Y en el afán de recuperar algo de su público perdido es capaz de exprimir una marca, un formato, hasta aniquilarlo. Esta secuela de Proyecto Blair Witch, vaciada de la espontaneidad, de la curiosidad que provocó aquélla puesta original, se convierte entonces en una muestra certera de la ambigüedad, el desconcierto y las necesidades que impone un mercado falto de autenticidad y narrativas novedosas.
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